Llega “Cabaret Tropicana” al Teatro Opera Allianz, los días 19, 20, 21 de enero

Por primera vez en Argentina, TROPICANA,  el cabaret cubano más famoso del mundo.

Un elenco de 50 bailarines llegan a desplegar su color, sensualidad y ritmo de la cultura afrocubana a un show que ha obtenido reconocimiento mundial.

Toda la magia de Cuba llega junto a los bailarines, diseñadores, coreógrafos y escenógrafos que dan vida al principal espectáculo de Cuba que sale al mundo.

Tropicana es un famoso cabaré cubano creado en 1939, en La Habana. Conocido como "un paraíso bajo las estrellas", pues fue construido al aire libre en una zona boscosa aprovechando el fresco de los árboles, convirtiéndose en un cabaré completamente diferente a los tradicionales.

Desde fines de 1940, Tropicana se transforma en uno de los espectáculos mas reconocidos en el mundo incorporando todo el color, sabor, sensualidad y ritmo de la cultura afrocubana a un show que ha obtenido reconocimiento mundial.

Durante la época republicana estuvo caracterizado por el juego, las bebidas y las mujeres casi desnudas y a él asistían los políticos, mafiosos, artistas de Hollywood y marineros norteamericanos. Se nutrió del ballet, del circo, del carnaval, de los boleros, del cha cha chá para lograr su creativo espectáculo artístico, cuya fama ha recorrido el mundo. Se ha presentado en los grandes escenarios, tales como el Royal Albert Hall de Londres, Casino de Montecarlo, Friedrichstadt Palast de Berlin, Beacon Theatre de Broadway, entre otros.

Artistas de fama mundial han nacido o pasado por este importante escenario. Desde Celia Cruz y Omara Portuondo, pasando por Carmen Miranda, Nat King Cole, Pedro Vargas, Liberace, Norma Duval, Cheo Feliciano.

Distintos reconocimientos hacen de este espectáculo un imperdible: La Asociación Mundial de Restaurantes y Cabarets le dieron 5 diamantes, la calificación máxima.

Bailarines de formación Clásica ,Contemporánea y Folclórica  junto a los mejores diseñadores de vestuarios , coreógrafos y escenógrafos se unen para dar vida al principal espectáculo de Cuba.

Junto a Buena Vista Social Club y La Nueva Trova Cubana son la trilogía más importante de la cultura de Cuba para el mundo.

Un elenco de 40 artistas  1500 kilos de vestuarios y un montaje especial de escenario, luces y sonido serán el marco para las mágicas noches en Argentina.

“Tropicana cabaret” en el Opera.
“Tropicana” es el cabaret cubano más famoso del mundo. Un elenco de 50 bailarines llega a desplegar su color, sensualidad y ritmo de la cultura afrocubana a un show que ha obtenido reconocimiento mundial. “Tropicana” es un famoso cabaré cubano creado en 1939, en La Habana. Conocido como "un paraíso bajo las estrellas", pues fue construido al aire libre en una zona boscosa aprovechando el fresco de los árboles, convirtiéndose en un cabaré completamente diferente a los tradicionales. Distintos reconocimientos hacen de este espectáculo un imperdible: La Asociación Mundial de Restaurantes y Cabarets le dieron 5 diamantes, la calificación máxima. Junto a Buena Vista Social Club y La Nueva Trova Cubana son la trilogía más importante de la cultura de Cuba para el mundo.
Los días 19, 20 y 21 de enero de 2017, en el Teatro Opera Allianz, Av. Corrientes 860. Entradas desde $400. A través de www.Ticketek.com.ar

La artista infantil Mariana Barrandeguy edita su nuevo disco “Canciones L@cas 2”

Mariana Barrandeguy, la artista infantil y cantante de Los Puppets, edita su segundo trabajo discográfico, para que los más chiquitos no paren de saltar, cantar, bailar y reír; sí, reír, porque su sello son los discos actuados.

Sobre Mariana Barrandeguy.

Mariana Barrandeguy hace más de diez años que trabaja para chicos en teatro, eventos y shows privados. Compartió shows en eventos con Topa y Los Cazurros, entre muchos otros artistas.

Nacida en Uruguay, obtuvo el Premio Revelación en TV y trabajó en los medios rioplatenses como actriz y notera. Desde el 2004 radica en nuestro país, donde en poco tiempo se convirtió en una de las figuras de la escena infantil nacional más importante, con temporadas en los teatros de la Avenida Corrientes como Liberarte, Taller del Ángel, giras y festivales.

https://www.youtube.com/watch?v=DlT0GSjC9dM&feature=youtu.be

CD CANCIONES L@CAS 2 - PlayList:

PRESENTACIÓN / TÍTERES LOC@S / CHISTE DE UNA DE PRINCESA / PRINCESA ROCK / PATSO, EL DRAGÓN / CHISTE COCODRILO / EL COCODRILO, ¿CÓMO HACE? / JUGANDO CON LAS VOCALES / CHISTE DE UNA BRUJA / LA BRUJITA TAPITA / CHISTE DEL COCINERO / TITO, EL COCINERITO / FELIZ CUMPLE BY BARTOLO / DESPEDIDA

Más de Mariana Barrandeguy:

https://www.facebook.com/MarianayLosPuppets/

https://www.youtube.com/user/lospuppets

Crítica teatral: “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”

Todo un polémico personaje Oscar Wilde de la literatura universal. Y que haya en cartel una obra que muestre algunos de sus textos, es para destacar. En esta ocasión, se trata de “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”, dirigida por Lola Montiel y actuada por Gonzalo Moreno, quien es a su vez su autor en conjunto con la misma Montiel. Un trabalenguas que queda muy claro cuando su protagonista entra en acción y comienza su performance.

“Interludio Panic Show, una balada desde el encierro” es un unipersonal con destellos de musical y monólogo circense. Doce cuadros que se destacan por sus aires cabareteros y burlesques. Todo bajo el tamiz de la política y discurso de Oscar Wilde. El vestuario de Gonzalo Moreno, primero como un búho de mucho plumaje y después como un casi desnudo domador de circo, es impactante. Entre sus movimientos y fuertes discursos, se toma licencias musicales para rememorar a Paul McCartney, Elvis Presley y homenajear en vida a Nicola Di Bari, con una versión de “Zingara” de antología.

“Interluido…” es una obra oscura que dice mucho, por momentos se ilumina y todo es estético, pero luego asoma la decadencia y una densa aura de muerte primeriza las sensaciones. Excelente trabajo de Lola Montiel como directora y acertado Gonzalo Moreno en el lugar que quiere ocupar, desde el cual convence en todo momento.

Todos los sábados a las 20:15hs., en el Espacio Cultural Dínamo, Sarmiento 3096, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 2051.2718 / interludiopanicshow@gmail.com. Costo de entrada: $100.

Por Axel Serrano.

Crítica teatral: “La sufridera”

Siete personas llorando los últimos minutos de su ser amado. Y no son parientes entre sí, por el contrario, todos son sus amantes, novios, fans o admiradores. Desconocemos que cercanía y nivel de concreción tenían con el hombre que agoniza en la habitación contigua, pero lo que vemos es realmente una sufridera. Todos sufren, todos lloran, todos se revuelcan de dolor por amor y todos lo piensan, lo sientes y ya lo extrañan. Y así surgen los primeros conflictos, roces, choques, peleas y agresiones. Claudio Gotbeter nos presenta una maravillosa obra de teatro, que encuentra en su director Ariel Osiris, su mejor albañil. La construye a la perfección. Derecha, sin huecos ni distracciones. “La sufridera” es un placer visual.

Seis mujeres y un hombre. Pero el hombre, por momentos hace más chisme que todas esas mujeres. René lo ama a Homero y aunque sufre ataques suicidas, aún se mantiene en pie para despedirlo en su último suspiro. El resto de las mujeres, entre el enigma, lo oculto y lo silencioso, muestran su hilacha. Todas diferentes entre sí, pero unidas por algo que desconocemos y que no nos cuentan. Eso es lo atractivo, eso hace que la hora y media se conviertan en un puñado de minutos. La espera nos desespera y así la obra es casi efímera. La música en vivo se rige por el acordeón de Fausto Silva.

Cantan un bolero y la obra toma otra dimensión. De la comedia negra al musical en cinco segundos, para después merodear el humor absurdo, el irónico, el drama, la angustia y lo superficial. Es un drama, pero contada tan torpemente, que da risa. Una clase de dirección de Osiris que nos da todos los géneros para que nosotros nos acomodemos en la butaca y disfrutemos del mejor teatro que el off nos puede brindar.

Todos los viernes a las 23hs., en el Teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4308.3353. Entrada general $180 (Descuentos para estudiantes y jubilados $120).

Por Axel Serrano.

El trío cuartetero La Barra regresa a Buenos Aires, 7 de diciembre en el Gran Rex.

Festejando 22 años de carrera y cuarteto.

Después de una larga espera, se produce el ansiado regreso de La Barra, una de las bandas de cuarteto más importantes de Argentina. El legendario grupo de Córdoba se presentará en vivo el próximo 7 de Diciembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, para festejar sus 22 años con la música.

Conformada en el año 1994 en la Ciudad de Córdoba, cuenta con Javier “La Pepa” Brizuela en la (voz), Carlos de Piano (bajo), Adrian Moyano (percusión) como sus principales integrantes.

Gracias a su espíritu alegre y festivo, La Barra ha logrado conquistar el corazón de miles de fanáticos a lo largo de todo el país.

Con 36 discos editados es considerada una de las bandas más influyentes de la música popular argentina, supo desplegar su magia en los principales escenarios y festivales. Además fue la primera agrupación cuartetera que llevó su música a España, convirtiéndose en un hito en Córdoba.

Sin lugar a dudas será una velada inolvidable donde se podrá disfrutar de los más grandes éxitos de La Barra y también las nuevas canciones.

Entradas desde $200 en venta a través de Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/la-barra/teatro-gran-rex

"Improvisa2" festeja este 15 de octubre, su cumpleaños número 13

El trío de Mariana "Cumbi" Bustinza ; Tomas Cutler y Gabriel Gavila  ofrece un show multimedial, que incluye música en vivo y , como siempre, el público elige el título y los personajes y lugares para que ellos improvisen.

Para celebrar los trece años de vida como compañía teatral harán una gran función con sorpresas , premios especiales para el público y muchísimo humor.

Sábado 15 de octubre a las 23:30hs., en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, CABA. Reservas: 4775-9010 / contacto@improvisa2.com. Costo de entrada: $170 (descuentos a jubilados y estudiantes: $120). Más info: Facebook: IMPROVISA2 / Twitter: @improvisa2 / Web: www.improvisa2.com

Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gavila, realizan un espectáculo de humor basado en improvisaciones. El público emite consignas (cualquier oración, frase o palabra) que son tomadas como disparadores para improvisar historias y personajes al instante. Hay múltiples formas de participar:

 
- A viva voz: Proponiendo al micrófono que un azafato dentro de la sala te acerca, en esta modalidad lo único que no se permite son las frases conocidas, los títulos de películas, etc. Solo frases originales que generen improvisaciones de mayor vuelo y creatividad.

 
- Por escrito: En un papel en blanco que entregan los azafatos al llegar al show los espectadores escriben cualquier oración, frase o palabra. Participación sin restricción y completamente anónima.

 
Las historias están teñidas de géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde pasando por las obras de teatro de William Shakespeare, los films de terror , las películas de Tim Burton o Quentin Tarantino o las series de Cris Morena o Pol-Ka.

 
La diversión y el humor son el eje principal de este vertiginoso show multimedia que rompe con todas las estructuras.

 

Crítica teatral: “Marathon”

Todos bailan, todos parecen divertirse y todo es fiesta en esta maratón, donde las parejas intentan conseguir su sueño. Esa es la primera postal. La que vemos cuando se entra en la sala del teatro. Irrumpe la situación el conductor y juez del show (el actor y protagonista casi Alejandro Stordeaur), para comentar que esas parejas están hace tiempo bailando y que vemos, ya llevan tiempo de sufrimiento y sopor.

Ricardo Monti, el autor de esta maravillosa y delicada pieza teatral, nos cuenta la historia de un concurso en el cual, parejas de diversas clases sociales bajas, bailan para obtener un premio que les permita mejorar su calidad de vida. La directora Graciela Nicola monta una impecable obra, con un reparto homogéneo y contundente. Cabe destacar el profesional trabajo de Claudia Soto Muñoz y Catalina Amalia Montenegro como vestuaristas.

“Marathon” es teatro del que siempre se disfruta, aunque sus noventa minutos de duración, por momentos incomode a la platea. Un clásico contemporáneo que puede disparar muchas variables, desde su parecido con “Bailando por un sueño”, “Gran Hermano”, “Expedición Robinson” (reality donde los participantes notaban un importante deterioro físico), hasta suponer una onírica situación de cualquiera de nosotros.

Todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro La Ranchería, México 1152, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.Reservas: 4382-5862 o vía web: http://www.alternativateatral.com/entradas43823-marathon?o=15. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $100).

Por Axel Serrano

ESPECTACULAR ESTRENO: "Moscow On Ice" presenta "La Reina del Hielo y muchos más… On Ice" en el Opera Allianz

Lo mejor del patinaje sobre hielo ruso, llega los días 27, 28 y 29 de Octubre al teatro Opera Allianz con  "La Reina del Hielo y Fantasía sobre Hielo", un espectáculo increíble para toda la familia.

¡Moscow On Ice! Un show extraordinario, montado en una pista de hielo real, que logra transportar a toda la familia a las fascinantes historias de los cuentos de hadas de la mano delos patinadores más talentosos y una puesta en escena de patinaje artístico y acrobático sobre hielo sin igual.

“La Reina del Hielo y muchos más… On Ice” presenta una excelente y única combinación de patinaje artístico, ballet, saltos y acrobacias a cargo de reconocidos artistas, campeones mundiales y olímpicos de patinaje artístico sobre hielo.

El resultado: un mágico espectáculo para todas las edades.

La gran escuela de patinaje artístico MoscowStarOn Ice se une con la destreza, espontaneidad y carisma de los grandes artistas rusos trayendo a la Argentina un espectáculo que demuestra que son los verdaderos amos de hielo.

Aclamado por su talento, profesionalismo, técnica y coreografías, este prestigioso grupo ocupa un lugar muy especial entre las compañías de patinaje artístico ruso y ha logrado, por más de 20 años, “encantar” a las audiencias y medios internacionales con más de 5.000 performances en alrededor de ochenta paísesde los cinco continentes.

ESTRENO TEATRAL: “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”, desde este 8 de octubre, todos los sábados a las 20:15hs.

Perfomance sobre textos de Oscar Wilde con música en vivo.

Desde este 8 de octubre, todos los sábados a las 20:15hs., en el Espacio Cultural Dínamo, Sarmiento 3096, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 2051.2718 / interludiopanicshow@gmail.com. Costo de entrada: $100.

Sobre “Interludio Panic Show, una balada desde el encierro”.

Unipersonal poético musical que toma la voz de Oscar Wilde para preguntarnos qué es la libertad, qué es la normalidad y qué abandonamos cuando nos convertimos en “seres civilizados". En este “panic” un hombre se convierte en la voz de tantos anónimos, silenciados y marginados. A través del show al que es sometido, cual animal de circo, repite su rutina para lograr la aceptación, la sobrevivencia y entretener al público. Encuentra su interludio en la historia de un hombre que fue condenado a muerte en la cárcel de Reading.

 

Sobre “La Balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde.

Fue escrita en 1898. Es un extenso poema que surge de la experiencia vivida por el autor  en la prisión de Reading (Inglaterra) donde debió permanecer dos años realizando trabajos forzados por una acusación de sodomía. Es un texto poético con un narrador testigo que cuenta la historia trágica de un soldado de la guardia de real montada que fue condenado a muerte.

Tema.

El derecho a la vida. La obra interpela la pena de muerte, a la justicia de los hombres e indaga sobre la condena social de un ser humano. 

Ficha técnica.

Dramaturgia: Lola Montiel y Gonzalo Moreno (Sobre textos de Oscar Wilde).

Puesta en escena y dirección general: Lola Montiel.

Elenco: Gonzalo Moreno.

Intérprete Musical: Gastón Navarro (Mordisco Stu).

Asistente de dirección: Gustavo Tévez.

Gráfica y fotografía: Paola Riquelme.

Diseño de Iluminación: Sebastián Frías.

Diseño y realización de escenografía y utilería: Laura Sánchez.

Diseño y realización de vestuario: Nerina Flores.

Maquillaje: María Cecilia Mirabelli

Producción general: Entérico Teatro.

Teatro: Espacio Cultural Dínamo, Sarmiento 3096, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: sábados a las 20:15hs.

Reservas: 2051.2718 / interludiopanicshow@gmail.com. Costo de entrada: $100.

Estreno: 8 de octubre.

Ariel Osiris dirige “La sufridera”, todos los viernes a las 23hs., en el Teatro Del Artefacto.

Todos los viernes a las 23hs., en el Teatro Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4308.3353. Entrada general $180 (Descuentos para estudiantes y jubilados $120).

Sobre “La sufridera”.
Rosario, Dolores, Catalina René, Otilia, Imperio y Penélope, son llamados a una “reunión cumbre” en casa de Homero, el hombre a quien todos ellos aman. Ninguno sabe por qué fue citado y que hacen los demás en esa casa. La espera por conocer las razones de ese encuentro se alarga hasta lo insoportable. Es en esta espera que los protagonistas de la reunión se convierten en seres absurdos empujados a enfrentar situaciones macabras. Entonces ellos intentan organizar la desesperación luchando, por ejemplo, por ser el primero de la fila para recibir una carta, que descubren que está en blanco, se reparten las heridas cantando desaforadamente un tema clásico romántico y honran al gran amor, a Homero, con un minuto de silencio imposible de concretar. Los enamorados, todos ellos, descubrirán el legado secreto de aquel amado hombre, esa herencia que no será más que restos y puñales.

Concepto artístico.

El texto de Claudio Gotbeter brinda la posibilidad de transitar situaciones espeluznantes, que ponen en primer lugar el trabajo del actor y su capacidad de transitar lo verosímil del extraño juego de la comedia negra, para contar, en definitiva, una historia de amor.

El dolor transformado en un ritual cotidiano produce una sucesión de claves ocultas, de presagios inventados, de ceremonias tragicómicas: “el sufrimiento”.

Sobre su director, Ariel Osiris.

Desarrolla su actividad desde el año 1986. Se ha desempeñado como Actor, Docente, Director y productor a lo largo de su trayectoria, en la cual se encuentran trabajos en teatro y televisión. Ha estudiado en la Escuela de Teatro Argentina Modelo, y realizado estudios de perfeccionamiento en Music Hall con Jean F. Casanova, Seminarios de perfeccionamiento en Actuación para profesionales con Agustín Alezzo, Seminario de pedagogía teatral dictado por Raúl Serrano, talleres de actuación bajo la dirección de Hassanne Houyatte (Sudáfrica), Cristina Castrillo y Francisco Cocuzza. Paralelamente ha estudiado piano, entrenamiento corporal y canto. Abordó como actor diferentes propuestas de textos clásicos y contemporáneos de teatro universal y argentino. Y en talleres de investigación para dar origen a nuevos textos. Integró y fue parte de la creación de diferentes grupos de teatro de vasta trayectoria como Grupo La Rueca, El Balero, Deformas Varieté, Bochinche Teatro. Se desempeña como docente en diversas instituciones y lleva una intensa tarea en dirección de actores y asesoramiento teatral en puestas en escena de teatro y danza.

En el año 2000 crea su propio curso para la formación de actores y en él ofrece una profunda y amplia mirada del arte teatral. Del cual se desprende su nuevo emprendimiento “Catervario” escuela de formación de actores. Actualmente se encuentra dirigiendo “La Sufridera” de claudio Gotbeter y en proceso de ensayos de la obra “Código Tartufo”.

Ficha Técnica.

Dirección General: Ariel Osiris.

Elenco: Dante Iemma, Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Verónica Medina, María Inés Álvarez, Marian Moretti y Andrea Giglio.

Diseño de vestuario: Jorgelina Fontanet.

Diseño de Iluminación: David Seiras.

Diseño grafico: Adrián Arellano.

Música Original: Fausto Silva.

Escenografía: Jorgelina Fontanet.

Asistencia de Dirección: Antonella Izaguirre

Teatro: Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 23hs.

Reservas: 4308.3353. Entrada general $180 (Descuentos para estudiantes y jubilados $120).

Estrena este viernes 7 de octubre, “La gran manzana”, obra escrita y dirigida por Ariel Boiola.

Desde este viernes 7 de octubre a las 21:30hs., en el Teatro Liberarte (Av. Corrientes 1555), el dramaturgo y director Ariel Boiola, sube a escena su nueva obra “La gran manzana”.

La gran manzana es un juego dónde el matrimonio de Daniel y María se disputan la continuidad de su relación. En éste mundo hay leyes diferentes y dos equipos, “Manzanas rojas” y “Manzanas verdes”. El Juez, omnipresente, se asegurará de que las reglas no se rompan. Existen postas y en cada una de ellas veremos sus miserias y el motivo que los llevo a esta crisis. Su hijo, a quién la pareja decidió llamar Verdulero, mientras tanto, se alimenta de las acciones y reacciones de sus padres comiendo manzanas ¿Quién ganara?

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Ariel Boiola.

Elenco: Áluck, Fernando Castrillón, Fausto Duperré, Nicolás Munaretti.

Músico en vivo: Diego Bustos.

Vestuario: Mabel Yemha y Áluck.

Diseño de escenografía: Compañía Teatro Interactivo.

Realización de escenografía: Mariana Giacobbe.

Fotografía: César Mancilla.

Asistente: Matías Calabrese.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Funciones: Todos los viernes a las 21:30hs.

Reservas: 4375-2341. Entrada: $180 (Descuentos a jubilados y estudiantes $120).

Llega a Buenos Aires el Circo “Tihany Spectacular” con su nuevo show “AbraKdabra”.

El circo más maravilloso, mágico y visto por más de 8,6 millones de personas y en 125 países, llega a la Argentina.

Tihany es mucho más que un circo… es un espectáculo. 

Del 23 de septiembre al 9 de octubre, de martes a viernes a las 20:30hs. Sábados a las 15, 18 y 21hs. Y domingos a las 15 y 18hs. En La Rural, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Preventa exclusiva con Banco Francés con 6 cuotas sin intereses: Del 14 de septiembre 11hs. al 20 de septiembre 11hs. Reservas: 5031-1234 / www.fullticket.com. Para más Información: www.circotihany.com.br

Tihany Spectacular trae a la Argentina los bailes de Broadway, lo mejor del ilusionismo y el arte Circense, combinados con lo último en tecnología.

El mayor y mejor espectáculo de América Latina estrena su mágico show AbraKdabra el 16  de Agosto en la Ciudad de Corrientes, continuará por la Ciudad de Rosario  luego se instala en  La Ciudad de Buenos Aires, si el recorrido por la Provincia de Córdoba y finaliza en la Ciudad de Mendoza.

El espectáculo reúne a artistas premiados de 25 nacionalidades. Un escenario sustituye el antiguo y tradicional picadero. Sillas tapizadas con terciopelo rojo transforman éste castillo mágico en un teatro confortable con capacidad para 2.000 personas. El staff lo componen 120 personas. 

Tihany Spectacular es mucho más que circo, es un gran espectáculo. Su nuevo y mágico show AbraKdabra fue éxito de crítica y público en toda América Latina, donde pasó por 135 importantes ciudades.

Los Artistas:

El grupo se compone por 50 artistas de 25 nacionalidades (acróbatas, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, gimnastas, bailarinas y magos) reclutados en los festivales internacionales de circo de Monte Carlo, París, Budapest, China y Moscú, reconocidos como los mejores en todo el mundo.

La gira del Show AbraKdabra comenzó en 2006, en Las Vegas. El show ya fue visto y aplaudido por más de ciudades del continente, desde los estados del sur de Estados Unidos, México, todas las capitales de Centro América, Venezuela y  ciudades de Brasil. 

Para más Información:  www.circotihany.com.br

Estrena "Marathon", de Ricardo Monti, este sábado 17 de septiembre a las 20:30hs, en el Teatro La Ranchería.

Producción “Adeptos conmocionados” presenta “Marathon”, obra del reconocido y prestigioso autor argentino Ricardo Monti.

Desde el 17 de septiembre, todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro La Ranchería, México 1152, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Reservas: 4382-5862 o vía web: http://www.alternativateatral.com/entradas43823-marathon?o=15. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $100).

Sobre “Marathon”.

La acción de Marathón transcurre en 1930. Se trata de uno de aquellos concursos de baile y de resistencia usuales en la época, tan bien suplantados hoy por los "reality televisivos". Entre sus personajes encontramos varias parejas participantes; un animador cuya figura es miserable y todopoderosa, larva y demiurgo; un guardaespaldas, que hostiga y castiga. Nadie sabe cuál es el premio pero los impulsa su propio deseo de ganar y “es la fe la que los mueve”. A través de las escenas,  se dejan traslucir las curiosas y desesperadas historias de cada pareja, pero también sus sueños y afanes ocultos. Se entrelazan, con esas historias individuales, cinco mitos de la historia americana, que protagonizan los mismos participantes: el mito del conquistador, el mito revolucionario, el del industrial, el mito de la oligarquía y por último el mito del fascista. Derribados todos los sueños, queda un resquicio para la sublevación de los sometidos frente a las arbitrariedades del animador. 

Un final inesperado deja múltiples posibilidades de reflexionar "hacia donde se dirige la humanidad".

Crítica teatral: “El avaro”

El éxito de abordar un clásico como los de Moliere reside en soberbias actuaciones y en darle al espectador, sutilezas que lo despabilen de textos ya gastados sobre las tablas. Su director Darío Portugal Pasache logra esos dos puntos.

“El avaro” tiene buenas actuaciones y reseñas a la actualidad, sobre todo de política.

Como en la mayoría de sus puestas, Darío Portugal Pasache no se destaca por ostentosos vestuarios, tampoco un juego de luces que hagan a la delicadeza visual, pero sí un trabajo en cada actor que se nota en la dinámica de la obra.

No son actores con mucho metraje en la escena teatral, pero sí interesados en lograr los mejores papeles de sus vidas. La mano de Portugal Pasache se ve a contra luz. Hay trabajo, hay dedicación y honestidad para con el espectador.

La obra relata la avaricia de Harpagón, un hombre adinerado y acaudalado que prioriza su dinero a todo lo demás. Y sin importarle los sentimientos, lucha con su hijo por el amor de Mariana. Su amo de llaves y su cocinero en una disputa infantil al estilo Disney, son lo mejor de la obra. Y ahí emerge la sombra de quien decide el futuro de ambos, una jueza extravagante que busca la verdad por métodos poco convencionales.

Por fuera del texto, Daniel Cepe hace reir con su personaje de Flecha, ayudante de Harpagón y posterior Judas. Su look demente le pone su cuota de gracia.

“El avaro” de Moliere es una sorpresa para la cartelera de La Tertulia.

Muy recomendable, para comenzar la noche de sábado con una sonrisa.

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro La Tertulia, Gallo 826, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4865 0303. Mail: teatrolatertulia@gmail.com. Costo de entrada: Entrada general $180 (Jubilados y estudiantes $150).

Por Axel Serrano