martes, 19 de septiembre de 2017

Crítica teatral: “Seamos libres”

La pieza teatral de Adrián Di Stefano relata la vida del prócer argentino José de San Martín en su travesía por Mendoza, antes del cruce de Los Andes y ya de grande, vencido por su historia pero enaltecido por lo realizado, cuando ya estaba solo con su hija y sus nietas, allá en Boulogne Sur Mer, Francia por el 1850.

Un elenco de catorce actores, que le dan plataforma a la vida del Libertador de América.

Adrián Di Stefano, quien también escribió y dirige la obra es San Martín de grande, una gran actuación; que encuentra su unión y potencia, en Rodrigo Spinella quien hace de San Martín en pleno auge. Su vozarrón, ironía y desplazamiento escénico se llevan la obra. Sus gestos y diálogos con sus soldados son épicos. Sobre todo cuando mira al horizonte y encuentra en Los Andes, su mayor desafío.

De la obra participan Natalia Luongo como la mujer de San Martín en su época joven, Carlos Duquene como Padre Zapata, Celeste Donis como la hija cuando es San Martín grande, entre mucho más reparto.

El vestuario es un punto a destacar por parte de Beatriz Torres, como también la música, a la que Adrián Di Stefano como director siempre nos tiene acostumbrados.

Recomendada para grandes y chicos, de edad escolar, “Seamos libres” es un homenaje teatral a la persona de José de San Martín, valorando sus proezas y subrayando sus características positivas.

Todos los sábados a las 20:30hs., en el Teatro Colonial,  Avenida Paseo Colón 413 (Esq. Belgrano), C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4342-7958. Costo entrada $250. (Estudiantes y Jubilados $200).
Por Axel Serrano.





Ernesto Acher y Jorge de la Vega presentan “La verdadera Cenicienta”

Ernesto Acher y Jorge de la Vega presentan “La verdadera Cenicienta”, cuento musical para toda la familia.
Desde el 1 de octubre, todos los domingos a las 11.30 hs. en el auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Entradas $ 300 a través de www.plateanet.com, al 5236 3000 o en boletería de lunes a sábados de 10 a 21hs. y domingos de 11 a 21 hs.
Ernesto Acher y Jorge de la Vega se presentan nuevamente juntos, luego del gran éxito de “Los Animales de la Música”.
“La verdadera Cenicienta” es un cuento musical interpretado por Acher y De la Vega,
inspirado en La Cenicienta como punto de partida hacia una historia cómica y delirante. Cada personaje tiene un tema musical que lo ilustra y que aparece cuando el texto lo menciona. De la mano de la voz en off del legendario Pelusa Suero (reconocido, entre otros, por sus voces en los dibujos animados de García Ferré), que hila las escenas en las que irán apareciendo la Madrastra, la Cenicienta, el Rey, el Príncipe, el Espejo espejito, el Hada Madrina y otros personajes.
Idea y guión: Ernesto Acher-Jorge de la Vega
Música: Ernesto Acher
Músicos: Jorge de la Vega (flauta y quenas), Ernesto Acher (clarinete y clarinete bajo), Silvio Murano (primer violín), Jorge Caldelari (segundo violín), Emilio Astolfi (viola), Ana Faingerch (cello) y Manuel Núñez (teclado).
Relator en off: Pelusa Suero
Asistente de sonido: Paula Argüelles
Fotos de prensa: Laura Tenenbaum
Utilería: Martín Contreras
Duración: 60 minutos
Sinopsis: “La verdadera Cenicienta” es el resultado de varios años de intensa investigación, ya que ambos artistas sospecharon desde su niñez que había una historia oculta detrás del cuento oficial.
Recomendamos especialmente a los mayores prestar atención, pues gracias a esta obra podrán reconocer los años vividos bajo un engaño flagrante.
La investigación se basó la recopilación de datos obtenidos por intermedio de: escuchas telefónicas, testigos encubiertos, declaraciones voluntarias y averiguación de antecedentes (incluidos los de Acher y de la Vega, individuos musicalmente “muy sospechosos”).
Para confirmar la veracidad de la investigación nos gustaría dar mas información, pero por razones obvias no podemos revelar la identidad de los testigos encubiertos…
Ellos son: Caperucita Roja, Pedro, el Lobo (el lobo de Pedro, ya que el de Caperucita no quiso colaborar por tener un juicio pendiente por daños y perjuicios al honor y la buena imagen), La Sirenita (amiga íntima) y La 99, quien aportó valiosos datos desde su trabajo como espía secreta.
Queremos advertir que la obra cuenta con escenas explícitas y vocabulario de alto contenido fantasioso, por lo que la presencia en la sala de padres, tutores o encargados quedará bajo la exclusiva responsabilidad de los chicos.
Dice Ernesto Acher: “Nunca pude despegar la música de la idea de juego; después de todo el español es el único idioma que conozco que separa las nociones de "tocar" y "jugar", cosa que no sucede ni en inglés (play), ni en francés (jouer), ni en alemán (spiel). Y en ese sentido, mi entrañable amigo Jorge es el compañero ideal: riguroso en extremo en lo musical y suelto y disparatado en la diversión.
Cuando nos decidimos a intentar otro musical para chicos y grandes, para seguir la saga de ‘Los animales de la música’, conectamos en seguida con la idea de ‘descubrir’ una historia oculta en alguno de los famosos cuentos infantiles. Y así surgió esta divertida versión de ‘La Cenicienta’, que además de darnos gran placer en lo musical nos agrega el desafío de representar a los distintos personajes. O sea, tocar y payasear, todo al mismo tiempo...
Como ‘bonus’, contamos con el respaldo de un grupo de músicos amigos, que no solamente realzan la partitura con su versatilidad y su musicalidad, sino que además participan con gusto de la diversión general. Y ni que hablar del aporte en los relatos ‘en off’ del especial e incomparable talento del querido Pelusa Suero.
En fin, otro sueño que se pone en marcha. Y van...”.
Dice Jorge de la Vega: “Desde hace muchos años queríamos que ‘Los animales de la música’ revivieran en un formato más chico y transportable. Finalmente sucedió.
Es difícil exponerse con una nueva obra cuando la anterior fue tan exitosa, pero tanto Ernesto como yo somos poco razonables y nos embarcamos nuevamente en litros de café y risas a más no poder, preparando esta Cenicienta que realmente se las trae.
La música original escrita por Ernesto no puede ser mejor. Con una perfecta sonoridad, en el mejor estilo de la música de cámara, pudo representar con maestría cada personaje, asignando a cada uno de ellos un instrumento diferente.
Es verdad que la Cenicienta es un cuento musical para toda la familia, pero sin lugar a dudas también es el mejor cuento de la personalidad de ‘Acher y De la Vega’.
Con humilde expectativa esperamos ansiosamente poder presentarla sobre el escenario, no sólo para comprobar que con la Cenicienta los chicos se quedan quietos y no rompen nada, sino además para poder seguir divirtiéndonos como lo hacemos desde que nos conocemos”. 





Cristina Banegas dirige La señorita Julia con Belén Blanco

“La señorita Julia”, versión Ure y Tcherkaski, dirigida por Cristina Banegas en El Excéntrico de la 18° los sábados  de septiembre y octubre!

Sociedad, sexo y poder a través de salvajes actuaciones de Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa bajo la dirección de Cristina Banegas
Estreno en el Río de la Plata de la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski de la célebre obra de August Strindberg. La señorita Julia reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, como así también sobre las condiciones y las posiciones de clase.
La prestigiosa actriz y directora  Cristina Banegas vuelve a poner en escena un texto de Ure luego del gran éxito de La familia argentina y que reencuentra en los escenarios rioplatenses a Strindberg y al trío Banegas - Ure - Belén Blanco a más de 20 años de las recordadas El Padre (1989) y Los invertidos (1995).
Alberto Ure y José Tcherkaski realizan esta adaptación al Río de la Plata de una de las obras más emblemáticas del teatro moderno en el año 1978 mientras en Argentina y Uruguay gobiernan de facto Videla y Aparicio Méndez. En este contexto dictatorial Ure y Tcherkaski se apoyan en la ruina del drama strindberiano profundizando el desgarrado y destructivo universo del autor.
Esta obra, se estrenó como una coproducción argentino-uruguaya contando con el apoyo de Iberescena, fue estrenada en Uruguay, en el Teatro Solís de Montevideo, en febrero de 2016. Once funciones con localidades agotadas y elogiosas críticas de la prensa uruguaya y argentina cuando se puso durante todo 2016 en el Centro Cultural de la Cooperación y realizó giras al interior de Argentina y Uruguay.
ELENCO: Belén Blanco (Julia), Diego Echegoyen (Juan) y Susana Brussa (Cristina). Dirección: Cristina Banegas
Iluminación: Verónica Alcoba
Escenografía y vestuario: Magda Banach
Diseño y composición musical: Carmen Baliero
Fotografía: Luz Soria
Asistente de dirección y producción: Matías Macri
Asesoramiento coreográfico: Virginia Leanza
Realización de vestuario: Camila Orsi
Diseño gráfico: Sofía Stead


Sábados de septiembre y octubre

Funciones: sábados 20 hs.
Duración:  70  minutos.

EL EXCÉNTRICO DE LA 18°
Lerma 420, Villa Crespo
4772-6092 / 4775-1438
Entradas: $ 200
Reservas por Alternativa Teatral

sábado, 2 de septiembre de 2017

Repone “El canto de la cigarra”, la conmovedora pieza teatral de Alfonso Paso, en su tercera temporada en el Teatro Colonial

Su director Adrián Di Stefano repone su clásico “El canto de la cigarra”, del genial Alfonso Paso, desde el 10 de setiembre, todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Colonial. Solo por cuatro funciones, previa pretemporada en Mar del Plata donde se presentará con el mismo elenco.

Sobre “El Canto de la Cigarra”.
Como al decir de su autor: “El canto de la cigarra” nació de la pluma del mismo, cuando pasó por su pensamiento la idea que “la hormiga también se muere”. Asumiendo que no le falta razón a la cigarra cuando canta en su verano aunque a la llegada del invierno irremediablemente le encontrará la muerte. Paradoja que el autor tratará de ahondar al pensar que de las virtudes de una, no descarta las posibles de la otra. Y aunque como trasfondo se deslice una irónica manera de exponer lo negativo del individualismo y el sometimiento ciego a ciertos convencionalismos sociales; lo que trasciende de esta historia, es la cautivadora manera de exponerlo. De una pareja de padres marcadamente opuestos: él es un desenfadado “vagabundo”, de profunda humanidad y simpatía; ella, diametralmente opuesta, calculadora y adinerada, a una pareja de jóvenes dispuestos y resueltos, a los que se suma un simpático haragán; las criaturas de esta emotiva comedia, se mueven con pulso y medida en un ambiente iluminado por la luna y las estrellas, donde toda bohemia y criatura viviente tiene su espacio, para transformarse en verdaderos arquetipos y símbolos de la más viva existencia, para divertir y conmover sin dejar de reflexionar y pensar.

Sobre su autor, Alfonso Paso.
Alfonso Paso Gil nació en Madrid en 1926. Hijo de artistas, tras abandonar la carrera de Ingeniero Aeronáutico, estudió Filosofía y Letras especializándose en Historia de América y Arqueología, obteniendo el Premio Extraordinario al final de su carrera. Licenciado en Periodismo, llegó a tener siete obras simultáneamente en cartel, cada una de ellas con el letrero de “no hay más localidades”. También incursionó como actor en sus propias obras, viajando por todo el mundo para presentar las mismas. Falleció en Madrid en 1978. Autor de sainetes dramáticos, comedias y tragedias, sus libros se han destacado por un humor a veces conmovedor e irónico y por la originalidad de sus diálogos y situaciones expuestas.

Sobre su director y protagonista, Adrián Di Stefano.
Actor, Autor, Profesor y Director Teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de veintinueve años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Participó de innumerables Producciones Televisivas y Teatrales junto a figuras del ambiente artístico argentino, destacándose su participación en giras nacionales, internacionales y Temporadas Teatrales de envergadura y ciclos televisivos de notable audiencia. Recientemente Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel. Obras Literarias, Ensayos y Poemarios de su autoría y actividad Empresarial, Docente y de Producción, completan su abigarrada y extensa actuación Profesional.


Ficha Técnica:
Autor: Alfonso Paso
Dirección: Adrián Di Stefano.
Elenco: Carlos Duquene, Rosario Lázaro, Guido Di Stefano, Marisel Soria y Adrián Di Stefano.
Asistente Técnico y efectos especiales:
Joaquín Facchini.
Ambientación y Vestuario: Elenco de El canto de la cigarra.
Asistente de Producción: Rosario Lázaro.
Producción Ejecutiva: Carlos Duquene.
Musicalización: Adrián Di Stefano.
Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón y Belgrano (C1063AAF), C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Domingos a las 20 hs.
Reservas: 4342-7958/1362. Platea $250 (Jubilados y Estudiantes $ 200).
Estreno: 10 de setiembre.

Esta obra forma parte de un Ciclo de Teatro que se lleva a cabo en la presente Temporada en el TEATRO COLONIAL, con obras como “SEAMOS LIBRES” (José de San Martín) en cartel los días sábados y “UN GRAN HOMBRE” (Inspirada en la vida del Dr. René Favaloro) a estrenarse en el mes de octubre, ambas de Adrián Di Stefano.





lunes, 28 de agosto de 2017

Estreno teatral en Avenida Corrientes, "Atrapando el instante" de Gabriela Gantus y Ezequiel Insa

Los autores, directores y protagonistas Gabriela Gantus y Ezequiel Insa, estrenan su primera obra en conjunto, "Atrapando el instante", donde prometen enamorar a todo su público. Desde el 2 de septiembre, todos los sábados a las 18hs., en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (descuentos para estudiantes y jubilados o reservando previamente por mail o teléfono $150). Más info: ezeib44@gmail.com


Sobre “Atrapando el instante.
Una bailarina vencida y agotada por las circunstancias de su propia vida, es sorprendida por un ser que la llevará de paseo por momentos claves de su pasado, para descubrir que la única persona responsable de los caminos de su destino es ella misma. Así, reconociendo esto, nace la posibilidad de mirar con otros ojos la propia vida, para tomarla y encontrar en el sendero de la existencia humana un final menos doloroso, final que se transforma en un nuevo comienzo.

Finalidad de la obra.
Nuestro mayor deseo es generar “valor” en el espectador y alentarlo a ver la vida con “otros ojos”. Mostrándoles, a través de la acción de los personajes, que los únicos responsables de nuestro destino somos nosotros mismos y que está en nuestras manos y corazones encontrar la felicidad y el amor.

Sobre Grupo “Seres de teatro”.
Nace en el año 2014 con la profunda convicción de que el arte escénico debe estar al servicio del espectador, haciéndolo pensar, más que con la cabeza, con el corazón.
La escritura de esta obra se materializa gracias a la gran necesidad de comunicar que al tomar las riendas de nuestro destino, estamos emprendiendo el camino indiscutible hacia la felicidad, siempre poniendo delante el AMOR. Comprender en nuestras almas que somos protagonistas y no victimas de nuestras vidas, fue el mayor impulso para llevar a cabo nuestro acto creativo, dándole existencia a “Atrapando el instante”

Sobre Gabriela Maximina Gantus.
Es profesora de Grado Universitario en Artes con Orientación en Teatro y Licenciada en Arte Dramático por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Maestrando de la Maestría en Arte Latinoamericano.
Desde el año 2001 al 2010 trabajó como docente titular en enseñanza media, área artística.
Obras en las que participó: “El herrero y El Diablo”, “La venganza de Don Mendo”, “El Animal Que Faltaba”, “Después del Agua”, entre otras. Dirección, dramaturgia y actuación de “Varieté”, “Sombras en viaje” y “Al fondo a la derecha”.
Participó en el festival provincial de teatro con “Sombras en viaje”,  auspiciado por el INT. Premio escenario como “Actriz revelación” por el DIARIO UNO de Mendoza, 2009.
Participó en la Jornada de investigadores teatrales en Buenos Aires, 2011.
Desde 2011 hasta la actualidad, se encuentra desempeñando tareas en el Área de Cultura de la Casa de Mendoza en Buenos Aires.
Dirección y Actuación en Obra: Querida Raquel, año 2013, teatro IFT.
Dirección, Dramaturgia y Actuación en Obra: Al fondo a la derecha”, año 2013, teatro IFT.
Último trabajo: Publicó el libro titulado “La soledad poética en el teatro”, cuya presentación fue realizada en la feria del libro en Mendoza, y en la casa de Mendoza en Buenos Aires.

Sobre Ezequiel Insa Balderrama.
Es profesor de grado universitario en teatro por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo y egresado de la licenciatura en arte dramático, por la misma institución.
Desde el año 2008 y hasta el día de la fecha se desempeña como docente en enseñanza inicial y media en el área artística.
Como actor, participó de obras infantiles y para adultos en Mendoza y Capital Federal y giras por el interior del país, siendo estas, algunas de ellas: “Frida Kahlo, La pasión”; “Tiempo”; “Cirujas”; “Cepillo el león”; “La Odisea, el largo viaje de Ulises”; “La Ópera del Che”; “Prohibido suicidarse en primavera” (con el cual obtuvo el premio Luisa Vehil como mejor actor de reparto); “Ofelia”; “El Maravilloso viaje de Alegría, Perfecta y desastre”; “Querida Raquel”; “Al fondo a la Derecha” Nino y Guti en un eco-aprendizaje”; “El soplador de estrellas” y más.


Ficha Técnica.
Autores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Directores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Elenco: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.
Teatro: Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Sábados a las 18hs.,
Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (Estudiantes y jubilados o reservando por mail o teléfono $150)
Duración: 90 minutos.





El mejor García Lorca con "La farsa de Don Cristobita"

El dramaturgo y director Gonzalo Moreno, reversiona el clásico de Federico García Lorca "La farsa para Guiñol" en su obra cumbre, la cual se presentará desde el 1 de septiembre, todos los viernes a las 22hs., en el teatro Losada, Av. Corrientes 1551. 

Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $300 (2x1 en boletería y descuentos por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra52288-la-farsa-de-don-cristobita-o-que-vida-el-artista, Club Personal y Club La Nación ). Más info: grupoenterico@gmail.com  //  https://www.facebook.com/GrupoEntericoProducciones/

Sobre “La farsa de Don Cristobita”.
La compañía de teatro “Sanchis Guerrero”, está al borde de estrenar su última pieza “la saga de Don Cristobita” inspirada en una obra de Federico García Lorca, bajo la tutela de un despótico director y productor que los manipula y oprime con distintos artilugios. Se preparan para representar un delirante argumento escrito por el autor a expensas del director. Una serie de disputas internas desnudará las intimidades frente al público, que sin otro remedio, deberá mediar en el asunto.

Sobre la Obra.
Está inspirada en la pieza para  títeres, escrita por Federico  García Lorca, con el título LA FARSA PARA GUIÑOL, de El Retablillo de Don Cristóbal. Es una obra con reminiscencia de sainete de divertimento, donde lo burlesco es realzado por la personalísima poética lorquiana con brotes de una vena juglaresca, genuina y de acento  folklórico y un lenguaje que rescata lo picaresco y elementos materiales de la cultura popular. La adaptación realizada para  ser montada con actores, confeccionó un nuevo guión que fusiona la voz del autor granadino con una nueva dramaturgia, creada a partir de la improvisación rescatando los elementos líricos y populares de nuestra teatralidad. Se gestó un material abierto, sujeto a modificaciones, que permitió como en la commedia dell’arte fundir al intérprete con el autor. Así, en un paralelo de acción se desarrolla  la pieza original entre música y canto con reminiscencias de la “zarzuela”, la “petit pieza” y la “revista criolla”  y las situaciones del montaje propiamente dicho con sus respectivos personajes.
Como en una cajita chica se desarrolla la trama en juego reversible, en las actuaciones  y en la puesta. La adaptación intenta lograr lazos con discursos, lenguajes del contexto histórico actual. Subyacen en el texto  temas como el libre albedrío (empatía lorquiana), la sujeción femenina, la violencia de  género, abuso de poder, la explotación y la corrupción. Por supuesto, con un distanciamiento en tono de comedia que permitirá acercar al público a dichos temas.

Sobre su creador y director, Gonzalo Moreno.
Es Actor, Director - Docente de Teatro y Psicopedagogo. Se formó con Mónica Cabrera, Cristina Banegas, Graciela Camino, Mariela Asensio y Geraldine Seff.  Estudió Dirección teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático (GCBA). Estudió canto y técnica vocal con Omar Porto; Miriam García y con Cristian Camilo. Entrenamiento corporal con Denise Font y Danza Jazz en Escuela Full Dance. Su obra “Mundus Market, las marcas de tu hogar” fue declarada de interés por la Cámara de diputados de la Nación en 2015 y contó con el apoyo de Fondo de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y fue declarada de interès cultural por la municipalidad de GOYA- Corrientes. Su obra "Interludio Pani show" fue seleccionada en 2017 para particiar de  FCTAI "Festival de teatro alternativo Internacional " Zacatecas. Mèxico.  Participó del espectáculo “Sinfonía y sus visitantes”  nominado a los premios “Estrella de Mar 2015”. Obtuvo una “Mención especial”, rubro POÈTICA ESCÈNICA en el Festival de Teatro Provincial 2005, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires por  la puesta   “Mateo (entre grotescos actuales. Actúa desde el año 1994; fue  dirigido por Mónica  Cabrera, Cristina Banegas, Marcelo Serré, Gustavo Moscona, Cecilia Propato, Gilda Sosa yWalter Ferreyra Ramos entre otros. Es docente  teatral en Ministerio de Cultura de Ciudad de Buenos Aires, desde el año 2003.

Ficha Técnica.

Dirección General: Gonzalo Moreno.
Dramaturgia y Versión: Gonzalo Moreno.
Elenco: Alejandro Maldonado, Gastón Navarro, Paola Raballe, Patricia Ruiz y Gustavo Tévez.
Diseño de luces: Sebastián Frías.
Realización de escenografía: Laura Sánchez.
Realización de vestuario: Nerina Flores.
Realización de objetos: Laura Sánchez.
Fotografía: Adriana Morón.
Pintura decorativa en taburetes y Asistencia de escena: Laura Moreno.
Diseño gráfico: Adrián Celano.
Asistencia de vestuario: Mónica Tévez.
Asesoramiento coreográfico: María Eugenia Poccia.
Asistencia técnica: Damián Morales.
Producción: Grupo Entérico.




sábado, 26 de agosto de 2017

Crítica teatral: "La música del viento"

El flyer de la obra nos seduce con esas obras de teatro que bien podrían ser películas de cine. Su título abstracto, el nombre de la directora con tipografía importante y sus protagonistas arriba, por sobre todo, a modo de estrellas de Hollywood, intrigan. Algo bueno tiene que suceder. Y su duración, más de setenta minutos, sugiere que hay mucho que contar. “La música del viento” convence a los pocos minutos. Y ya interesados en la puesta, queda disfrutar.

Patricio Paz y Sofía González son los que le ponen cuerpo a esta historia, en la que una investigadora va al desierto de Atacama junto a un lugareño a realizar sus estudios. Allí sufrirán de todas las vicisitudes climáticas y físicas. Ella, Julia Ottar, una inquieta mujer de un barrio bien de la Capital; él, Pedro Cantero, rudimentario en su aspecto y sabio en su cultura geográfica. Ninguno tendría qué hacer ahí sin el otro. Y con ese nexo, se cuenta la historia.

Su directora lo que ahorra en escenografía lo vuelca en su trabajo teatral. Creemos que estamos en la inmensidad del Norte argentino, solo porque hay una carpa, un cactus y una fogata. Es su magia la que hace que nos quedemos prendidos a estos dos histéricos que no paran de pelearse, rasparse y contradecirse. Las luces y la música hacen mucho su juego. Por momentos, sentimos nosotros también el desamparo.

“La música del viento” es ese teatro necesario para seguir creyendo en el teatro. Es esa obra que vemos entre quince que no nos generó nada y otras quince que nos pasó por el costado. Esa que nos retiene para que no nos volquemos definitivamente a los musicales o aquellas obras de renombrados directores y actores.

Con “La música del viento”, su autora y directora Merceditas Elordi, se planta como una de las hacedoras de teatro más interesantes de la actualidad.

Todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.

Por Axel Serrano