viernes, 22 de agosto de 2014

"Dos casas" –Farsa Pirandelliana al final feliz–



El título no insinúa mucho aunque saber que es, como lo indica su subtítulo, una farsa pirandelliana al final feliz, nos pone en el compromiso cultural de verla. Saber qué sucede en esos dos espacios que plantea la obra, entender a esos personajes qué esconden en una y qué muestran en la otra. Porque uno supone, si hay dos algo, en una brilla la claridad y en otra pena lo turbio.

En su libro, Miguel Sorrentino se inspira en la clásica obra de Luigi Pirandello “El Hombre, la Bestia y la Virtud”, para trocar algunos personajes y así diagramar al verborrágico y explosivo profesor de música, quien junto a su amante, planean disipar lo que en poco tiempo saldrá a la luz. Por la otra parte, un capitán de marina, que vive sus horas más tormentosas en alta mar pero que no encuentra su felicidad en la casa de su mujer y su hija, sino en un tercer espacio, al cual nunca accedemos pero sí imaginamos. Todo esto zurcido por la aguja de Antonio Bax, quien como director hace fluir esas arterias tapadas que predispone el texto.

Son todas las actuaciones las que desde los primeros diálogos, nos anticipan que veremos una entretenida obra de teatro. Sin embargo, el torrente actoral de Miguel Sorrentino en su rol protagónico, es el que confirma la sonrisa permanente que por momentos se vuelve carcajada. Sus interacciones primeras con su amigo vecino, luego con su sirvienta, posteriormente con su amante y por último con su alumna, son todos cuadritos que deberíamos guardar en nuestra memoria a la hora de pensar en comedias de teatro. Y promediando la trama, la aparición del mencionado Capitán (Gabriel Nicola) despedaza cualquier mueca de drama. El momento de la cena entre él, su mujer, su hija y el profesor de música, con la misma sirvienta certificando la mesa, es memorable. Acierto de su autor, logro de su director e histrionismo puro de sus protagonistas para etiquetar la obra de “inevitable”.

"Dos casas" es ese teatro que sorprende. Al que uno accede más por curiosidad que por seguridad. Y del cual se lleva la grata sorpresa de haber visto lo que hubiese querido ver. Con actores talentosos que no se guardan nada a centímetros de la platea y un director que sabe lo que hace. Muy recomendable; para reír y para creer que el mejor teatro, no siempre tiene gigantes marquesinas luminosas sobre las principales avenidas.

Todos los domingos a las 19:30hs., en el teatro Paraje Artesón, Palestina 919, C.A.B.A. - Argentina. Reservas: doscasas.reservas@gmail.com / 15-3288-1008. Entrada General $70.

Por Sofía Tambone
@estaenbaires

martes, 5 de agosto de 2014

"B.U.M. 19-75"



La precisión de Judit Gutiérrez a la hora de configurar el espacio donde se mezclan estas tres mujeres de pasados anónimos y futuros inciertos, es tan certera, que un fuerte sentido de encierro se apodera de nosotros, ingenuos espectadores que terminamos sufriendo sus miedos, sus borracheras y sus desconciertos. Porque “B.U.M. 19-75” es una obra que se disfruta desde el desastre. Nada bueno puede salir de ese cuadro, de esas tres mujeres abandonas… ¿O protegidas?

Son tres mujeres las que vemos ahí, en estado de angustia efervescente. María, la prostituta; Mónica, la novia virgen de clase alta y Marcela, madre y militante. Solo los ecos de un tal Alberto nos explican que llegaron ahí por un mismo motivo. La persecución política e ideológica en la pequeña ciudad en la que viven, las llevó a ese hueco. Están encerradas y la poca información de tiempos y formas, se adueña de todo. Claustrofobia, desidia, desgano, locura y tristeza son piezas que se van acomodando con poca voluntad para ver la figura que su autora, nuevamente, Judit Gutiérrez, tiene preparada para nosotros.

La obra termina bien. O mal. O como debe terminar. Otro logro de su autora y directora que nos acompaña despacito hasta el final. Sin darnos cuenta que pasó una hora y que la vida de esas tres mujeres bien distintas entre sí, se unificaron en una misma esperanza. Entre discusiones, ironías y forcejeos; una musiquita tarareada por la madre militante, suaviza todo y le da un manto de nostalgia estremecedor. Al irnos, algunas postales quedarán en nuestra cabeza para dejarnos en claro que algunas vidas de nuestro pasado no tan remoto, fueron trágicas.

“B.U.M. 19-75” pareciera ser la obra que siempre quiso hacer su creadora y con la que sabe que nos trastoca la existencia. Una caricia teatral que raspa y deja llagas. Inevitable verla, como también repensar la historia negra de nuestro país durante fines de los setenta. Teatro obligado para los amantes de las tablas que cuentan la verdad.

Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro La Nave, Lavalle 3636, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 4867 – 4689. Valor de la entrada general $80 (Descuentos a jubilados y estudiantes $60).
 

Por Axel Serrano
@estaenbaires

“El mar de otras tierras”



“Sólo el mar de otras tierras es hermoso. El que vemos nos trae añoranzas del que no  veremos nunca"  Fernando Pessoa.

Desde el 7 de agosto, todos los jueves de agosto y septiembre a las 21.30 hs. se presentará en el Teatro Tadrón “El mar de otras tierras”, con dramaturgia y dirección de Germán Salvatierra.
En su primera labor como dramaturgo y director, Germán Salvatierra, actor y bailarín de extensa trayectoria en el país y el exterior, aborda el drama tragicómico de una pareja de bailarines de tango a punto de salir a escena. 

 La insatisfacción y el agobio en la soledad lúgubre de sus camarines, el deseo y sus sueños de ir más allá de lo posible, los lleva a delirar con personajes imaginarios que los mantienen en una encrucijada al límite entre la ilusión, el patetismo y la realidad.

Protagonizada por Inés Palombo y Germán Salvatierra, con la participación del titiritero Rafael Walger y el músico en escena Nicolás Ponce, “El mar de otras tierras” es una pieza teatral donde el texto se funde con el baile del tango, los títeres y la música de un bandoneón en vivo, creando una atmósfera onírica de intensidad emocional.

Dice Salvatierra sobre los personajes de su obra: “La necesidad de trascender lo monótono de sus existencias, atravesados por una historia de amor, los lleva a un viaje absurdo y neurótico hacia un espacio fantástico; un lugar entre el mundo de lo que somos y lo que queremos ser. Allí los personajes muestran sus miedos y angustias impulsados por la curiosidad de ver qué hay más allá, en la oscuridad de la razón.” 

EL MAR DE OTRAS TIERRAS, de Germán Salvatierra.
Jueves de agosto y septiembre 21.30 hs.
Teatro Tadrón –Niceto Vega 4802- Tel 4777-7976
Localidades $ 80 Desc. Jub y Est $ 60

Acerca de Germán Salvatierra.
Actor, director, dramaturgo y bailarín de tango.
Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Argentina (1997), donde formó parte del elenco de Mimoteatro dirigido por Roberto Escobar e Igon Lerchund. Estudió y trabajó investigando sobre la técnica del clown y la máscara neutra con la maestra  Cristina Moreira. Se destacan sus actuaciones en el Teatro Nacional Cervantes (“El Puente”) y el Teatro San Martin (“El inspector”), así como la experiencia en teatro independiente en Argentina y el exterior del  país. Trabajó en diversos programas de TV como “Resistiré” (TELEFE) y “Sos mi hombre” (Pol-Ka), entre otros, y participó en cine en “Un crisantemo estalla en cinco esquinas” y “El Karma de Karmen” en 2014.
Vivió y  trabajó en Europa (2006-2012) donde desarrolló performances combinando el tango con elementos teatrales, por las que fue seleccionado por el Cirque du Soleil. Entre 1994 y 2014 ha actuado en festivales de tango y teatro en Buenos Aires, Berlín, Hamburgo, Varsovia, Bruselas, Moscú, San Petesburgo, Kiev, Tibilisi, París, Madrid, Barcelona, Palermo, Roma, Milan, Londres, Amsterdam y Nueva York. Creador, actor y bailarín en “The Tango Zone Show” en New York.
En el último año actuó en “Bom Bim Bam” en el Centro Cultural de la Cooperación. En la actualidad dirige y actúa en su opera prima teatral “El mar de otras tierras” en el Teatro Tadrón en Bs As.

Acerca de Inés Palombo.
En teatro se formó con Augusto Fernándes, Claudio Tolcachir, Raúl Serrano y  Agustín Alezzo. Estudió danza clásica, tango y canto. En tv se destacó en “Mi amor, mi amor”, “1/2 falta”, “Atracción x 4”, “Sos mi vida”,  “Rebelde Way” y protagonizó “Amores de historia”. En cine, “Papá por un día”, “La noche del chihuahua” y  “Como ganar enemigos” (2013). En teatro, “Cita a ciegas” dir Luis Agustoni, “Las brujas de Salem”, “Tita, una vida en tiempo de tango”, dir Nacha Guevara; “Chau Misterix” de Mauricio Kartun, “Ivanov” de Chejov. Realizó giras nacionales e internacionales con “Rebelde Way”.

"Los amantes del Cuarto Azul"



Luego de participar del Ciclo de Semi /Montados de Autoras Argentinas especialmente convocada para el Teatro Nacional Cervantes, la dramaturga y directora Eloísa Tarruella estrena "Los amantes del Cuarto Azul", protagonizada por  Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi.

El sábado 9 de agosto a las 20,30 hs. se estrena “Los amantes del Cuarto Azul”, nueva propuesta escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi, con producción general de  Gato Martínez Cantó. En la Sala Pan &  Arte, Boedo 876. Entrada $90.- (Estudiantes y Jubilados $70.-).

Afuera, el caos. Una mujer se refugia en la casa de un desconocido. Las miradas, los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche.

“ Los amantes del cuarto azul’ es una historia de amor, en un contexto particular, una noche de derrumbes. La ruptura del universo cotidiano, las crisis sociales y las personales, son las que me motivaron a escribir esta historia. El cuarto azul, es el refugio para los amantes pero también es el lugar de sus fantasmas, comenta” Eloísa Tarruella.

Ficha Técnica //  Dramaturgia: Eloísa Tarruella; Interpretes: Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi; Producción General: Gato Martínez Cantó. Asesor en Producción: Pablo Silva; Colaboración Autoral: Eugenia Tobal, Pablo Mariuzzi, Beatriz Pustilnik, Juan Matías Tarruella; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Diseño de Iluminación: Patricia Battle, Escenografía y Vestuario: Carla Kexel;  Ayudante de Producción: Manu Clifton; Diseño de Banda Sonora: Leonardo Ferraro; Música Original: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella (Todas las calles el día); Fotografía: Miru Trigo y Martín Gerardi; Diseño Gráfico: Agustina Vallejo; Colaboración en Prensa y Difusión: Loli Miraglia. Dirección: Eloísa Tarruella. Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Sobre Eloísa Tarruella // Es Dramaturga, Cineasta, Directora, Actriz y Docente. “Amorar” fue su primera obra teatral, en tanto dramaturga y directora (Estrenada en el Año 2010, con dos años en cartel –debido al éxito de público y crítica- en las Salas Pan y Arte, Centro Cultural de la Cooperación – en el marco del Festival del amor- y Teatro Italia –Gualeguay; Entre Ríos-). En cine, dirigió el filme “Gené, en escena” (Año 2010), sobre la vida y obra del maestro Juan Carlos Gené (estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación y exhibida en Canal Encuentro por un Premio Obtenido vía INCAA y TVA); “El Objeto de mi amor” (Año 2014) – es su segundo largometraje en tanto co/directora y guinista; estrenada en el Cine Gaumont y Artecinema, actualmente en proyección en los distintos espacios INCAA del interior del país-. A su vez, en agosto, estrenará su segundo espectáculo teatral (en su doble rol de dramaturga y directora): “Los amantes del Cuarto Azul” (pieza que integró el Ciclo de de Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes) y se estrenara en la Sala Pan y Arte en el marco del circuito teatral del barrio de Boedo a partir de agosto de 2014.

Sobre Eugenia Tobal // Actriz de amplia trayectoria en los distintos medios. En televisión, se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “009 Central”; “Padre Coraje”; “Mujeres Asesinas 1 y 2”; “Mujeres de Nadie”; “Los Unicos”; “Valientes” y  “Sos mi hombre”, entre otros. Actualmente es co/conductora del Programa “Pura Química” por ESPN. En Cine, se destacan entre otros los siguientes trabajos: “El Mar de Lucas”, de Víctor Laplace; “Nos sos vos, soy yo” y “Nadie dice que es fácil”, ambas dirigidas por Juan Taratuto, entre otras. En Teatro protagonizó: “Don Juan”, con dirección de Federico Olivera (Teatro Metropolitan City); “La Zapatera Prodigiosa” en la Casa del Teatro y “Arlequín, servidor de dos patrones”, en el Teatro La Ribera, ambas con dirección de Alicia Zanca y “Quedate a Desayunar”, con dirección de Rodolfo Bebán, entre otros.

Sobre Pablo Mariuzzi // Actor. Se destacó en: “Islas de la memoria, historias de guerra en la post/guerra”, con dirección de Longueira y Cardoso en el Teatro Nacional Cervantes (Gira Nacional e Internacional); “Hamlet, la metamorfosis” con dirección de Carlos Rivas (Teatro Sha y El Tinglado); “El Principito”, con dirección de Lía Jelín; “Mucho Ruido y Pocas Nueces”, con dirección de Oscar Barney Finn (Teatro Gral. San Martín); “El día que Nietzche lloró”, con dirección de Lía Jelín (Teatro La Comedia) y “La irresistible ascensión de Arturo Ui”, con dirección de Sturúa (Teatro Gral. San Martín), entre otros obras de renombre.