miércoles, 21 de mayo de 2014

"Carmen, la única"



Carmen se mueve con la irreverencia que le da una belleza única. El poder de la seducción lo maneja a su antojo y uno tras otro van cayendo ante sus movimientos andaluces. Tiene la juventud necesaria para no tenerle miedo a nada y la audacia para siempre ir por más. Ningún amor puede darle terrenalidad, hasta que se topa con “El Camilo”, un director “Made In Hollywood” que llega a Sevilla para conquistar el mundo. Dos potencias se atraviesan y no hay cultura flamenca que pueda con esas pasiones.

“Carmen, la única” se sostiene con fuerza gracias a los interesantes personajes de Lila (Francisco Cantó), Frasquita (Fiorella Camji) y Mercedes (Rocío Galarraga) y brilla por el erotismo de Carmen (Romina González) y la brutalidad de Camilo (Juan Carlos Malpeli) y sus musas. Un vestuario acorde a semejante y pretensiosa iniciativa y una distribución escénica que envuelve al espectador y lo convierte en el principal testigo de todo. Con la barra detrás, unas gitanas de dudosa honestidad que le leen las manos al público y ángeles deambulando la escena, la obra toma cuerpo.

Su director, el mismo Juan Carlos Malpeli, hace que todo sea provocativo. Lo femenino destila sensualidad y lo masculino da temor. Y entre esos distantes extremos, sus diez protagonistas juegan su mejor juego. El de la distracción colorida y cantada, para ocultar la trama entre las sombras. Nada parece y todo es, o por el contrario, todo parece para que nada fuera.

Embrionado en Sevilla, esa que su protagonista endulza con frases como "Sevilla te cuida, Triana te canta y Carmen si tu quieres, te puede amar", la trama hace pie en cuestiones del pasado y de la actualidad, para dejarnos en claro que no importa el tiempo, si no la acción. Argentinismos como el tango “Vuelvo al Sur”, giros flamencos y ronroneos en francés, hacen que todo se disperse de forma que quede en carne viva el dolor de nuestra ya desorientada Carmencita.

“Carmen, la única” podría ser una verdadera joya del teatro si su ambición no fuera tan desmedida. Porque tanto todo, es como mucho. Porque no siempre ama mejor el que más ama. Aún así, excelentes actuaciones, un hilo conductor irrompible y escenas que emocionan como esa pantomima de Broadway con el insolente Camilo animando a placer a sus marionetas.

Una obra muy recomendable que brilla por las noches de domingo en el Conventillo Cultural Abasto.

Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Conventillo Cultural Abasto, Anchorena 575 – C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 11-3967-0882. Costo entradas: $70 (Descuentos a estudiantes y jubilados $60).

Por Axel Serrano
@estaenbaires

Cineclub - Comunidad Cinéfila invita a participar del cine/debate de la película “Rerum Novarum”



El Cineclub - Comunidad Cinéfila invita a participar del cine/debate de la película “Rerum Novarum” de Nicolás Batlle, Fernando Molnar y Sebastián Schindel, este 28 de mayo las 19:30hs en el Espacio Incaa Artecinema, Salta 1620.
Entrada gratuita previa reserva a ccinefila@gmail.com

Del debate con el público, participará uno de sus directores Nicolás Batlle y será moderado por la docente y analista de cine, Alejandra Ruiz.


 


28 de mayo – 19:30hs.
Espacio Incaa Artecinema, Salta 1620
reservá tu lugar: ccinefila@gmail.com

Sobre “Rerum Novarum”.
Jáuregui, cerca de Luján, provincia de Buenos Aires, es el lugar donde vive la orquesta Rerum Novarum. Una orquesta fundada en 1937, por parte de un grupo de trabajadores de la algodonera Flandria. Y pese al cierre de la fabrica hace más de cinco años, la banda sigue reuniéndose a tocar. Y muchos de sus componentes están desde el principio. Américo es el narrador protagonista de esta historia que entrecruza la solidaridad, la fuerza de voluntad, el no dejarse vencer no importa cuán malas sean las condiciones que te rodean.


Sobre Nicolás Batlle.
Luego de egresar de la carrera de realización del ENERC (INCAA - Argentina), se especializó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba.
Desde 1997 es socio gerente de Magoya Films S.A., desde donde produjo y co-dirigió premiados documentales como Rerum Novarum (2001 – Cóndor de Plata Mejor documental argentino). Productor Ejecutivo del documental Mundo Alas, co dirigido y protagonizado por León Gieco (2009), premio de la Academia Argentina, Premio Clarín Mejor documental y Cóndor de Plata Mejor documental argentino 2009. Nominado a los Grammy Awards. Productor de Hacerme Feriante, XII BAFICI, Premio Sur 2011.
En ficción fue co-Productor Ejecutivo de los filmes Palabra por Palabra (2008), Rodney (2009), Tres Deseos (2009), Paco (2010), Cruzadas (2011), El Décimo infierno (2011) y Caño Dorado(2011), en co-producción con España. Actualmente desarrolla Wakolda(2012), dirigida por Lucía Puenzo, basado en su novela, para Historias Cinematográficas SA -Luis Puenzo- en coproducción con España, Francia, Mexico, Noruega y Alemania.
Asistió durante el año 2004 al BAL(BAFICI) y al Produire au Sud (Nantes, Francia). Fue jurado de numerosos concursos del INCAA como Operas primas, Historias Breves, Programa País y Raymundo Gleyzer (2006-2010). Miembro del Comité de Creditos del INCAA (2011 - 2012).
Con sus películas ha recibido reconocimientos de instituciones como el INCAA, INADI, Programa Ibermedia, SIGNIS, Hubert Bals Fund, Dirk Vandersypen Award, Produire Au Sud, Asociación de Cronistas Cinematográficos, Premio Clarín, Premio Sur de la Academia Argentina, del Festival de La Habana y premio desarrollo de Cinecitta Luce en el marco del Festival de Cannes.
Sus películas fueron seleccionadas a Festivales como el de Berlín, Toulouse, Valladolid, Malaga, Lleida, Roma, Kiev, Manheim, Bafici, Mumbai, Mar del Plata, Pantalla Pinamar, Guadalajara, Rio de Janeiro, La Habana y Nantes.
En TV produjo las series Pueblos Originarios: Tobas (2007), Cuerpos Metálicos (2010), Espacios de Memoria (2011)  y Una Gira Diferente (2008-10) para el canal Encuentro, del Ministerio de Educación, Ciencia y tecnología de la Argentina, premio FUNDTV, ATVC y Prix Jenausse (Alemania). En ficcion produjo para TV En la escuela / Entre horas y El Paraiso (Canal 7 - TV pública) ganadoras de los concursos INCAA – UNSAM – MINPLAN. Realizó producciones publicitarias en Argentina, Brasil, México, Ecuador, Italia y Japón.
Ha formado productores, directores y documentalistas en toda la Argentina, Bolivia, Cuba, Ecuador, Guatemala, Costa Rica y Venezuela. Labor docente en el ENERC (INCAA), CIC (Argentina), IUNA (Argentina), CFP-SICA (Argentina) y EICTV (Cuba). Conferencista del programa IBERMEDIA XXI.
Miembro de las asociaciones APIMA-CAIC-FAPCA (productores cine), ADN (documentalistas), CAPPA (productoras de TV pública) y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Es parte de la Comisión Directiva de APIMA, Asociación de productores independientes de Medios Audiovisuales de la Argentina para el período 2010-2014, de CAPPA-TV y de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Argentina, mismo período.



Sobre Alejandra Ruiz.
Realizó la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras, dependiente de la Universidad de Buenos Aires.
Efectuó la Especialización Superior en Gestión Cultural en la Fundación Konex, dirigida por el Lic. Ricardo Manetti.
También cursó estudios de Comunicación Social en la Facultad de Ciencias Sociales, dependiente de la Universidad de Buenos Aires.
Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando talleres y cursos en diversos centros de formación como: Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, Centro Cultural San Martín, Museo del Cine Lumiton y Centro Cultural La Ronda, Museo Histórico Cornelio de Saavedra,   Extensión Universitaria y Seguimiento de Graduados del Instituto Universitario CEMIC, entre otros.
Es coordinadora general del Cineclub Km3 – Comunidad Cinéfila, que funciona en el Cine Artecinema, auspiciado por Espacios INCAA.
En ámbito laboral realizó tareas de relaciones institucionales, programación y producción de actividades culturales para organismos como: Centro Cultural San Martín y  Dirección General de Promoción Cultural, dependientes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires y productoras independientes.
Realizó seminarios sobre patrimonio cultural especializados en el área del cine.




Cineclub Comunidad Cinéfila

lunes, 5 de mayo de 2014

“Carmen, la única”

Escrita y dirigida por Juan Carlos Malpeli.



Una mujer
Un amor
Un mundo del que desea escapar
 
Una oportunidad
Una obsesión
Un destino marcado por la traición
 

 TRAILER:



*Desde el 11 de mayo, todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Conventillo Cultural Abasto, Anchorena 575 – C.A.B.A. - Argentina.

*Reservas: 11-3967-0882. Costo entradas: $70 (Descuentos a estudiantes y jubilados $60)  I info@conventilloabasto.com.ar  I www.conventilloabasto.com.ar

Sobre “Carmen, la única”.
Dentro de una taberna situada en la Sevilla actual, esta historia de gitanos, contrabandistas y putas, nos sumerge en un mundo de pasión, rencores, amor y traiciones adornado por la maravillosa música del pueblo andaluz que enmarca este relato. 
Historia de “Carmen, la única”.
Luego de ser estrenada en 2011 en Sevilla y en 2012 en Mendoza; Juan Carlos Malpeli, Art Director de The Lee Strasberg Theatre Institute Hollywood, presenta en Buenos Aires "CARMEN, la única". En esta adaptación de la conocida ópera de Bizet, Malpeli -quien regresa a su país natal luego de 30 años trabajando en Europa y los Estados Unidos- deja a un lado el canto lírico para poner en primer plano al texto y el desarrollo dramático.
Sobre Juan Carlos Malpeli.
En 1985 Juan Carlos Malpeli se traslada de Argentina a Milán, Italia, donde estudia en el Instituto Di Antropología, obteniendo un grado en la dirección teatral, interpretación y escenografía. Trabaja como actor en varias ciudades italianas y en 1990 ingresa en los famosos Estudios de Cinecittà, en Roma. En 1991, se une a la Piccola Commenda, una de las compañías de teatro más importantes de Milán. Allí escribe y actúa en “Noemí”, su primera obra, que se presenta en Italia durante tres años. En ese tiempo escribe y produce “Il flauto Mágico in Patagonia”, “Verano” y “Toska”, producida por el Centro Cultural Argentino en Milán. En 1994 se muda a Los Ángeles, donde estudia en el Theatre of arts y en The Lee Strasberg Theatre & Film Institute, becado por Anna Strasberg.
A partir de entonces, participa en muchas producciones de Hollywood como actor y escenógrafo. En 1997, dirige “No Exit” de Jean Paul Sartre, que fue ampliamente reconocida por el público estadounidense. El mismo año, la famosa cantante de ópera Julia Migenes le ofrece hacerse cargo de la dirección de arte de su espectáculo “La diva al Borde de Una crisis de nervios”. Este proyecto lo lleva a México, París, Londres, Bélgica y Monte Carlo.
En 2000 la Sra. Anna Strasberg y su hijo David Strasberg lo contratan para formar parte del grupo artístico “The Group at Strasberg", donde dirige el departamento de arte con más de un centenar de producciones como “Antes de que Despiertes”, “Loonacy”, “Ubu Rex”, “Medea”, “No exit”, “Sillas Invisibles”, “Midsummer Night's Dream”, “Una Verdad Cómoda”, “La cantante calva”, “Woyzeck, y “Names”, dirigida por el ganador del Oscar Adam Davison y aclamada por la crítica. Su versión de “Toska” fue presentada por primera vez en los Estados Unidos, en el 2002. En ese mismo año, Julia Migenes acude a él nuevamente para escribir y dirigir un nuevo espectáculo que llamó "La Argentina", estrenado en el famoso Festival de Aviñón en Francia y que se convertiría en uno de los espectáculos más populares de Europa. En 2003 dirige “La Voix Humaine” (Jean Cocteau) con Julia Migenes en el Teatro de Marilyn Monroe en Hollywood, espectáculo ganador del premio a Mejor Producción de Ópera.
Juan Carlos trabaja durante nueve años como Director de Arte en el Instituto Lee Strasberg. En 2005, escribe y dirige “El Rey del Faro”, inspirado en su vida después de la guerra de las Malvinas. En 2008 realiza el cortometraje titulado "3 PM", también de su autoría, con el que se presenta en el Festival de Cine Latino en Los Ángeles. En 2009 escribe su obra inspirada en el cartel de Hollywood “Kindly remove your hats”, representada en el antiguo Teatro Egipcio de Hollywood.
En 2010 es invitado por el Instituto Italiano de Cultura en Los Ángeles a diseñar la muestra sobre María Callas. En Junio de ese mismo año se traslada a Sevilla, donde trabaja como profesor de teatro en varias escuelas de la ciudad y escribe su propia versión de Carmen. Dirige obras como “La casa de la loca”, de la cual también es autor, “Sevilla, ciudad de la ópera”, “Ubu Rex” y, por primera vez en español, “Toska”. El reconocido actor Gregor Acuña lo invita a participar en la dirección del monólogo “El gran inquisidor”, de Fiodor Dostoievski, que se estrena con gran éxito en la ciudad andaluza de Córdoba para presentarse en ciudades como Sevilla, Madrid y Barcelona.
En octubre de 2011 Juan Carlos regresa a Milán para dictar cursos de capacitación sobre el Método Strasberg. En agosto de 2012 viaja a Argentina invitado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Mendoza para dictar por primera vez cursos sobre el trabajo del personaje y la producción teatral. Junto a Mas & More Entertainment, Ministerio de Cultura de Mendoza y el Teatro Independencia lleva a escena nuevamente su obra “El rey del faro”. También dirige “Aromas , mentiras y pasiones” y en el Centro Cultural Julio Le Parc “Carmen, la única”, obra que reestrena en Buenos Aires en 2013 mientras realiza sus cursos de Método.

Ficha Técnica.
Autor y Director:
Juan Carlos Malpeli.
Elenco: Céline Latil, Ilze Milze, Marina Spataro, Romy González, Rocío Galarraga, Juan Carlos Malpeli, Marcos Tubio, Alejandro Galer, Fiorella Camji y Francisco Cantó.
Asistente de Dirección: Francisco Cantó.
Fotografía: Antonio Chen.
Imagen y Diseño: Francisco Cantó.
Audio Visual: Tatiana Lefkovics y Francisco Cantó.
Asistente de Producción: Fiorella Camji.
Producción: Francisco Cantó y Fiorella Gianuzzi.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión -
www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: Conventillo Cultural Abasto, Anchorena 575 - C.A.B.A. - Argentina.
Funciones: Domingos a las 20hs.
Reservas: 11 3967-0882. Costo entradas: $70 (Descuentos a estudiantes y jubilados $60)  I info@conventilloabasto.com.ar  I www.conventilloabasto.com.ar
Estreno: Domingo 11 de mayo 2014.
Finalización: Julio 2014.