Estreno teatral en Avenida Corrientes, "Atrapando el instante" de Gabriela Gantus y Ezequiel Insa

Los autores, directores y protagonistas Gabriela Gantus y Ezequiel Insa, estrenan su primera obra en conjunto, "Atrapando el instante", donde prometen enamorar a todo su público. Desde el 2 de septiembre, todos los sábados a las 18hs., en el Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.

Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (descuentos para estudiantes y jubilados o reservando previamente por mail o teléfono $150). Más info: ezeib44@gmail.com

Sobre “Atrapando el instante.

Una bailarina vencida y agotada por las circunstancias de su propia vida, es sorprendida por un ser que la llevará de paseo por momentos claves de su pasado, para descubrir que la única persona responsable de los caminos de su destino es ella misma. Así, reconociendo esto, nace la posibilidad de mirar con otros ojos la propia vida, para tomarla y encontrar en el sendero de la existencia humana un final menos doloroso, final que se transforma en un nuevo comienzo.

Finalidad de la obra.
Nuestro mayor deseo es generar “valor” en el espectador y alentarlo a ver la vida con “otros ojos”. Mostrándoles, a través de la acción de los personajes, que los únicos responsables de nuestro destino somos nosotros mismos y que está en nuestras manos y corazones encontrar la felicidad y el amor.

Sobre Grupo “Seres de teatro”.

Nace en el año 2014 con la profunda convicción de que el arte escénico debe estar al servicio del espectador, haciéndolo pensar, más que con la cabeza, con el corazón.

La escritura de esta obra se materializa gracias a la gran necesidad de comunicar que al tomar las riendas de nuestro destino, estamos emprendiendo el camino indiscutible hacia la felicidad, siempre poniendo delante el AMOR. Comprender en nuestras almas que somos protagonistas y no victimas de nuestras vidas, fue el mayor impulso para llevar a cabo nuestro acto creativo, dándole existencia a “Atrapando el instante”

Sobre Gabriela Maximina Gantus.

Es profesora de Grado Universitario en Artes con Orientación en Teatro y Licenciada en Arte Dramático por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Maestrando de la Maestría en Arte Latinoamericano.

Desde el año 2001 al 2010 trabajó como docente titular en enseñanza media, área artística.

Obras en las que participó: “El herrero y El Diablo”, “La venganza de Don Mendo”, “El Animal Que Faltaba”, “Después del Agua”, entre otras. Dirección, dramaturgia y actuación de “Varieté”, “Sombras en viaje” y “Al fondo a la derecha”.

Participó en el festival provincial de teatro con “Sombras en viaje”,  auspiciado por el INT. Premio escenario como “Actriz revelación” por el DIARIO UNO de Mendoza, 2009.

Participó en la Jornada de investigadores teatrales en Buenos Aires, 2011.

Desde 2011 hasta la actualidad, se encuentra desempeñando tareas en el Área de Cultura de la Casa de Mendoza en Buenos Aires.

Dirección y Actuación en Obra: Querida Raquel, año 2013, teatro IFT.

Dirección, Dramaturgia y Actuación en Obra: Al fondo a la derecha”, año 2013, teatro IFT.

Último trabajo: Publicó el libro titulado “La soledad poética en el teatro”, cuya presentación fue realizada en la feria del libro en Mendoza, y en la casa de Mendoza en Buenos Aires.

Sobre Ezequiel Insa Balderrama.

Es profesor de grado universitario en teatro por la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo y egresado de la licenciatura en arte dramático, por la misma institución.

Desde el año 2008 y hasta el día de la fecha se desempeña como docente en enseñanza inicial y media en el área artística.

Como actor, participó de obras infantiles y para adultos en Mendoza y Capital Federal y giras por el interior del país, siendo estas, algunas de ellas: “Frida Kahlo, La pasión”; “Tiempo”; “Cirujas”; “Cepillo el león”; “La Odisea, el largo viaje de Ulises”; “La Ópera del Che”; “Prohibido suicidarse en primavera” (con el cual obtuvo el premio Luisa Vehil como mejor actor de reparto); “Ofelia”; “El Maravilloso viaje de Alegría, Perfecta y desastre”; “Querida Raquel”; “Al fondo a la Derecha” Nino y Guti en un eco-aprendizaje”; “El soplador de estrellas” y más.

Ficha Técnica.

Autores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.

Directores: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.

Elenco: Gabriela Gantus y Ezequiel Insa.

Teatro: Teatro Columbia, Av. Corrientes 1537, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Sábados a las 18hs.,

Reservas: 4371-6086. Costo de entrada $200 (Estudiantes y jubilados o reservando por mail o teléfono $150)

Duración: 90 minutos.

El mejor García Lorca con "La farsa de Don Cristobita"

El dramaturgo y director Gonzalo Moreno, reversiona el clásico de Federico García Lorca "La farsa para Guiñol" en su obra cumbre, la cual se presentará desde el 1 de septiembre, todos los viernes a las 22hs., en el teatro Losada, Av. Corrientes 1551. 

Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $300 (2x1 en boletería y descuentos por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra52288-la-farsa-de-don-cristobita-o-que-vida-el-artista, Club Personal y Club La Nación ). Más info: grupoenterico@gmail.com  //  https://www.facebook.com/GrupoEntericoProducciones/

Sobre “La farsa de Don Cristobita”.
La compañía de teatro “Sanchis Guerrero”, está al borde de estrenar su última pieza “la saga de Don Cristobita” inspirada en una obra de Federico García Lorca, bajo la tutela de un despótico director y productor que los manipula y oprime con distintos artilugios. Se preparan para representar un delirante argumento escrito por el autor a expensas del director. Una serie de disputas internas desnudará las intimidades frente al público, que sin otro remedio, deberá mediar en el asunto.

Sobre la Obra.
Está inspirada en la pieza para  títeres, escrita por Federico  García Lorca, con el título LA FARSA PARA GUIÑOL, de El Retablillo de Don Cristóbal. Es una obra con reminiscencia de sainete de divertimento, donde lo burlesco es realzado por la personalísima poética lorquiana con brotes de una vena juglaresca, genuina y de acento  folklórico y un lenguaje que rescata lo picaresco y elementos materiales de la cultura popular. La adaptación realizada para  ser montada con actores, confeccionó un nuevo guión que fusiona la voz del autor granadino con una nueva dramaturgia, creada a partir de la improvisación rescatando los elementos líricos y populares de nuestra teatralidad. Se gestó un material abierto, sujeto a modificaciones, que permitió como en la commedia dell’arte fundir al intérprete con el autor. Así, en un paralelo de acción se desarrolla  la pieza original entre música y canto con reminiscencias de la “zarzuela”, la “petit pieza” y la “revista criolla”  y las situaciones del montaje propiamente dicho con sus respectivos personajes.
Como en una cajita chica se desarrolla la trama en juego reversible, en las actuaciones  y en la puesta. La adaptación intenta lograr lazos con discursos, lenguajes del contexto histórico actual. Subyacen en el texto  temas como el libre albedrío (empatía lorquiana), la sujeción femenina, la violencia de  género, abuso de poder, la explotación y la corrupción. Por supuesto, con un distanciamiento en tono de comedia que permitirá acercar al público a dichos temas.

Sobre su creador y director, Gonzalo Moreno.
Es Actor, Director - Docente de Teatro y Psicopedagogo. Se formó con Mónica Cabrera, Cristina Banegas, Graciela Camino, Mariela Asensio y Geraldine Seff.  Estudió Dirección teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático (GCBA). Estudió canto y técnica vocal con Omar Porto; Miriam García y con Cristian Camilo. Entrenamiento corporal con Denise Font y Danza Jazz en Escuela Full Dance. Su obra “Mundus Market, las marcas de tu hogar” fue declarada de interés por la Cámara de diputados de la Nación en 2015 y contó con el apoyo de Fondo de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y fue declarada de interès cultural por la municipalidad de GOYA- Corrientes. Su obra "Interludio Pani show" fue seleccionada en 2017 para particiar de  FCTAI "Festival de teatro alternativo Internacional " Zacatecas. Mèxico.  Participó del espectáculo “Sinfonía y sus visitantes”  nominado a los premios “Estrella de Mar 2015”. Obtuvo una “Mención especial”, rubro POÈTICA ESCÈNICA en el Festival de Teatro Provincial 2005, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires por  la puesta   “Mateo (entre grotescos actuales. Actúa desde el año 1994; fue  dirigido por Mónica  Cabrera, Cristina Banegas, Marcelo Serré, Gustavo Moscona, Cecilia Propato, Gilda Sosa yWalter Ferreyra Ramos entre otros. Es docente  teatral en Ministerio de Cultura de Ciudad de Buenos Aires, desde el año 2003.

Ficha Técnica.
Dirección General: Gonzalo Moreno.
Dramaturgia y Versión: Gonzalo Moreno.
Elenco: Alejandro Maldonado, Gastón Navarro, Paola Raballe, Patricia Ruiz y Gustavo Tévez.
Diseño de luces: Sebastián Frías.
Realización de escenografía: Laura Sánchez.
Realización de vestuario: Nerina Flores.
Realización de objetos: Laura Sánchez.
Fotografía: Adriana Morón.
Pintura decorativa en taburetes y Asistencia de escena: Laura Moreno.
Diseño gráfico: Adrián Celano.
Asistencia de vestuario: Mónica Tévez.
Asesoramiento coreográfico: María Eugenia Poccia.
Asistencia técnica: Damián Morales.
Producción: Grupo Entérico.

Crítica teatral: "La música del viento"

El flyer de la obra nos seduce con esas obras de teatro que bien podrían ser películas de cine. Su título abstracto, el nombre de la directora con tipografía importante y sus protagonistas arriba, por sobre todo, a modo de estrellas de Hollywood, intrigan. Algo bueno tiene que suceder. Y su duración, más de setenta minutos, sugiere que hay mucho que contar. “La música del viento” convence a los pocos minutos. Y ya interesados en la puesta, queda disfrutar.

Patricio Paz y Sofía González son los que le ponen cuerpo a esta historia, en la que una investigadora va al desierto de Atacama junto a un lugareño a realizar sus estudios. Allí sufrirán de todas las vicisitudes climáticas y físicas. Ella, Julia Ottar, una inquieta mujer de un barrio bien de la Capital; él, Pedro Cantero, rudimentario en su aspecto y sabio en su cultura geográfica. Ninguno tendría qué hacer ahí sin el otro. Y con ese nexo, se cuenta la historia.

Su directora lo que ahorra en escenografía lo vuelca en su trabajo teatral. Creemos que estamos en la inmensidad del Norte argentino, solo porque hay una carpa, un cactus y una fogata. Es su magia la que hace que nos quedemos prendidos a estos dos histéricos que no paran de pelearse, rasparse y contradecirse. Las luces y la música hacen mucho su juego. Por momentos, sentimos nosotros también el desamparo.

“La música del viento” es ese teatro necesario para seguir creyendo en el teatro. Es esa obra que vemos entre quince que no nos generó nada y otras quince que nos pasó por el costado. Esa que nos retiene para que no nos volquemos definitivamente a los musicales o aquellas obras de renombrados directores y actores.

Con “La música del viento”, su autora y directora Merceditas Elordi, se planta como una de las hacedoras de teatro más interesantes de la actualidad.

Todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.

Por Axel Serrano