“Carmen, la única”

Escrita y dirigida por Juan Carlos Malpeli.

Una mujer
Un amor
Un mundo del que desea escapar
 
Una oportunidad
Una obsesión
Un destino marcado por la traición 

 TRAILER:

http://www.youtube.com/watch?v=2bTmiJ54XNo

*Desde el 11 de mayo, todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Conventillo Cultural Abasto, Anchorena 575 – C.A.B.A. - Argentina.

*Reservas: 11-3967-0882. Costo entradas: $70 (Descuentos a estudiantes y jubilados $60)  I info@conventilloabasto.com.ar  I www.conventilloabasto.com.ar

Sobre “Carmen, la única”.
Dentro de una taberna situada en la Sevilla actual, esta historia de gitanos, contrabandistas y putas, nos sumerge en un mundo de pasión, rencores, amor y traiciones adornado por la maravillosa música del pueblo andaluz que enmarca este relato. 

Historia de “Carmen, la única”.
Luego de ser estrenada en 2011 en Sevilla y en 2012 en Mendoza; Juan Carlos Malpeli, Art Director de The Lee Strasberg Theatre Institute Hollywood, presenta en Buenos Aires "CARMEN, la única". En esta adaptación de la conocida ópera de Bizet, Malpeli -quien regresa a su país natal luego de 30 años trabajando en Europa y los Estados Unidos- deja a un lado el canto lírico para poner en primer plano al texto y el desarrollo dramático.

Sobre Juan Carlos Malpeli.
En 1985 Juan Carlos Malpeli se traslada de Argentina a Milán, Italia, donde estudia en el Instituto Di Antropología, obteniendo un grado en la dirección teatral, interpretación y escenografía. Trabaja como actor en varias ciudades italianas y en 1990 ingresa en los famosos Estudios de Cinecittà, en Roma. En 1991, se une a la Piccola Commenda, una de las compañías de teatro más importantes de Milán. Allí escribe y actúa en “Noemí”, su primera obra, que se presenta en Italia durante tres años. En ese tiempo escribe y produce “Il flauto Mágico in Patagonia”, “Verano” y “Toska”, producida por el Centro Cultural Argentino en Milán. En 1994 se muda a Los Ángeles, donde estudia en el Theatre of arts y en The Lee Strasberg Theatre & Film Institute, becado por Anna Strasberg.

A partir de entonces, participa en muchas producciones de Hollywood como actor y escenógrafo. En 1997, dirige “No Exit” de Jean Paul Sartre, que fue ampliamente reconocida por el público estadounidense. El mismo año, la famosa cantante de ópera Julia Migenes le ofrece hacerse cargo de la dirección de arte de su espectáculo “La diva al Borde de Una crisis de nervios”. Este proyecto lo lleva a México, París, Londres, Bélgica y Monte Carlo.

En 2000 la Sra. Anna Strasberg y su hijo David Strasberg lo contratan para formar parte del grupo artístico “The Group at Strasberg", donde dirige el departamento de arte con más de un centenar de producciones como “Antes de que Despiertes”, “Loonacy”, “Ubu Rex”, “Medea”, “No exit”, “Sillas Invisibles”, “Midsummer Night's Dream”, “Una Verdad Cómoda”, “La cantante calva”, “Woyzeck, y “Names”, dirigida por el ganador del Oscar Adam Davison y aclamada por la crítica. Su versión de “Toska” fue presentada por primera vez en los Estados Unidos, en el 2002. En ese mismo año, Julia Migenes acude a él nuevamente para escribir y dirigir un nuevo espectáculo que llamó "La Argentina", estrenado en el famoso Festival de Aviñón en Francia y que se convertiría en uno de los espectáculos más populares de Europa. En 2003 dirige “La Voix Humaine” (Jean Cocteau) con Julia Migenes en el Teatro de Marilyn Monroe en Hollywood, espectáculo ganador del premio a Mejor Producción de Ópera.

Juan Carlos trabaja durante nueve años como Director de Arte en el Instituto Lee Strasberg. En 2005, escribe y dirige “El Rey del Faro”, inspirado en su vida después de la guerra de las Malvinas. En 2008 realiza el cortometraje titulado "3 PM", también de su autoría, con el que se presenta en el Festival de Cine Latino en Los Ángeles. En 2009 escribe su obra inspirada en el cartel de Hollywood “Kindly remove your hats”, representada en el antiguo Teatro Egipcio de Hollywood.

En 2010 es invitado por el Instituto Italiano de Cultura en Los Ángeles a diseñar la muestra sobre María Callas. En Junio de ese mismo año se traslada a Sevilla, donde trabaja como profesor de teatro en varias escuelas de la ciudad y escribe su propia versión de Carmen. Dirige obras como “La casa de la loca”, de la cual también es autor, “Sevilla, ciudad de la ópera”, “Ubu Rex” y, por primera vez en español, “Toska”. El reconocido actor Gregor Acuña lo invita a participar en la dirección del monólogo “El gran inquisidor”, de Fiodor Dostoievski, que se estrena con gran éxito en la ciudad andaluza de Córdoba para presentarse en ciudades como Sevilla, Madrid y Barcelona.

En octubre de 2011 Juan Carlos regresa a Milán para dictar cursos de capacitación sobre el Método Strasberg. En agosto de 2012 viaja a Argentina invitado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Mendoza para dictar por primera vez cursos sobre el trabajo del personaje y la producción teatral. Junto a Mas & More Entertainment, Ministerio de Cultura de Mendoza y el Teatro Independencia lleva a escena nuevamente su obra “El rey del faro”. También dirige “Aromas , mentiras y pasiones” y en el Centro Cultural Julio Le Parc “Carmen, la única”, obra que reestrena en Buenos Aires en 2013 mientras realiza sus cursos de Método.

Ficha Técnica.
Autor y Director: Juan Carlos Malpeli.
Elenco: Céline Latil, Ilze Milze, Marina Spataro, Romy González, Rocío Galarraga, Juan Carlos Malpeli, Marcos Tubio, Alejandro Galer, Fiorella Camji y Francisco Cantó.
Asistente de Dirección: Francisco Cantó.
Fotografía: Antonio Chen.
Imagen y Diseño: Francisco Cantó.
Audio Visual: Tatiana Lefkovics y Francisco Cantó.
Asistente de Producción: Fiorella Camji.
Producción: Francisco Cantó y Fiorella Gianuzzi.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: Conventillo Cultural Abasto, Anchorena 575 - C.A.B.A. - Argentina.
Funciones: Domingos a las 20hs.
Reservas: 11 3967-0882. Costo entradas: $70 (Descuentos a estudiantes y jubilados $60)  I info@conventilloabasto.com.ar  I www.conventilloabasto.com.ar
Estreno: Domingo 11 de mayo 2014.
Finalización: Julio 2014.

"Las de Barranco"

Obras peligrosas si las hay, es “Las de Barranco”. Porque se presentó infinidad de veces, porque todo tipo de actores la han protagonizado, desde primeras figuras hasta novatos absolutos; y porque su tema puede quedar totalmente desactualizado. ¿Entonces por qué ir a ver la obra de Gregorio de Laferrere habiendo tantas obras en cartel? Por un motivo más que concluyente: la sobresaliente actuación de Lorena Bruquetas. Pasando del drama a la comedia en tan solos segundos, guiños o latiguillos. Ella, además de ser la madre de todas las hijas de Barranco, es la titiritera ideal para que todo el resto se luzca. Un reparto que encuentra momentos de máxima capacidad actoral en los papeles de Mónica Stricker como Pepa, Daniel Strada (Barroso) y Gerardo Longo (Rocamora).

La historia es muy conocida y germina en el afán de Doña María, la viuda del Capitán Barranco, en salir de su decadencia económica, a costa de alguna de sus hijas. Cualquiera de las tres puede ser la carnada, pero es Carmen –quien tiene expectante a todo el pueblo– la primera opción de su madre. Una obra que habla de la codicia, la avaricia, el interés y la ausencia de moral. Al parecer, Doña María (Lorena Bruquetas) puede con todo lo que se lo oponga, pero habrá que ver cómo lidia cuando el amor se hace presente.

Con un impecable vestuario diseñado por María Eugenia Martínez Allende y una escenografía exacta para la puesta, “Las de Barranco” se convierte en la propuesta ideal para rememorar el teatro clásico de nuestro repertorio nacional. Aunque sea halago sobre halago, la dirección de su protagonista, Lorena Bruquetas, parece ser el timón ideal para conducir este barco multitudinario, a buen puerto.

“Las de Barranco” es teatro en toda su dimensión. Un volver al 1900, cuando este tipo de obras, se realizaban en los viejos teatros porteños. Con el Colonial como monumento actual. Un clásico en todos los sentidos, que por suerte, podemos vivir en pleno 2014.

Todos los sábados a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958. Costo entrada $70. (Estudiantes y Jubilados $50).

Por Axel Serrano
@estaenbaires

"Dos pícaros sinvergüenzas"

Guillermo Francella y Adrián Suar, protagonizarán el estreno en Argentina de "Dos pícaros sinvergüenzas";  la genial comedia basada en la película de culto del mismo nombre; de  Jeffrey Lane, bajo la dirección de Marcos Carnevale y producción general de Pablo Kompel, Guillermo Francella y Adrián Suar.

El estreno de "Dos pícaros sinvergüenzas" está previsto para el 8 de abril de 2014 en la Teatro Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343, Buenos Aires.

Uno tiene un aire glamoroso y sofisticado. El otro…bueno, tan solo un aire. Juntos, Lawrence Williams (Guillermo Francella) y Freddy Benson (Adrián Suar), son dos estafadores de mujeres inocentes y fabuladores plenos de encanto que estarán arruinando la Costa Azul en esta divertida e irreverente comedia.

Estamos en el verano en la Riviera Francesa. La temporada acaba de comenzar en Beaumont Sur Mer y su más reputado ciudadano, Lawrence Williams, un estafador de guante blanco, asume el personaje de un príncipe derrocado de un país ficticio. Lawrence apunta a seducir mujeres ricas y faltas de cariño, que puedan sentirse felices de financiar y “contribuir a la causa” de recuperar el trono real. Lawrence considera que se trata de un intercambio justo: el ofrece fantasías y aventuras; ellas se dejan llevar y entregan - entre otras cosas - sus propias fortunas.  Sin embargo, los planes se complican cuandoLawrence descubre que su territorio ha sido invadido por “El Chacal”, un astuto estafador de poca monta. Pronto ambos contrincantes se enfrentan cara a cara y Freddy, un manual viviente de la falta de clase, utilizará cierta cuota de extorsión para obligar a Lawrence a tomarlo como su protegido y “pulirlo como diamante”. Todo esto sucederá pese a los temores y advertencias de André (Pablo Codevilla), su mano derecha; quien no sólo es sumamente leal sino también sumamente corrupto…ya que se trata del propio Jefe de Policía de la ciudad. Ambos estafadores descubrirán que  la armonía es ínfima y, reconociendo que Beaumont Sur Mer es demasiado pequeña para soportar a ambos, deciden realizar una apuesta para resolver el conflicto: el primero que logre extraer “limpiamente” u$s 50.000 de una dama será el ganador y el otro deberá abandonar definitivamente la ciudad.  Quién será la víctima? La respuesta  llega de la mano de Charlotte Skip (Gimena Accardi), la reina del jabón para lavar la ropa.  Pero claro, la aventura de seducción recién comienza, y  nuestros pícaros sinvergüenzas no saben lo que les espera…

El elenco de "Dos pícaros sinvergüenzas" se completa con Pablo Codevilla y Gimena Accardi; así como un reparto integrado por Eliseo Barrionuevo, Rodrigo Cecere, Natalia Cocciuffo, Diego Hodara, Melania Lenoir y Belen Pasqualini. El diseño de escenografía está a cargo de Alberto Negrín, el diseño de luces a cargo de Gonzalo Córdova y el vestuario a cargo de Mónica Toschi; junto con la supervisión musical de Gerardo Gardelín y las coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge.

.Guillermo Francella y Adrián Suar regresan como dupla explosiva al teatro luego de protagonizar juntos La Cena de los Tontos, uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral del país.

"Dos pícaros sinvergüenzas" está basada en la película de culto de 1988 protagonizada por Steve Martin y Michael Caine, dirigida por Frank Oz; y en el musical de Broadway de 2005, el cual fue nominado a 10 premios Tony y 10 premios Drama Desk (ganando el de Mejor Actor Protagónico en ambos premios).

"Todos Mis Miedos"

Los domingos a las 18 hs. se presenta en el Abasto Social Club (Yatay 666), Todos Mis Miedos, espectáculo con dramaturgia y dirección de Nahuel Cano y que protagonizan María Abadi y Pablo Seijo.

Este espectáculo es uno de los siete ganadores en Artes Escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires (seleccionados a partir de una convocatoria a la que se presentaron más de 150 proyectos), fue producido por la Bienal y contó con la tutoría de Marcelo Savignone en colaboración con Maruja Bustamante.

Sobre Todos mis miedos

A los 45 años, Bruno es un escritor en crisis. Un divorcio complicado, un romance con una alumna y la escritura de su nueva novela lo condenan a una repetición infernal. Para él la realidad se presenta cada vez más pesadillesca y todo se confunde: el amor, la literatura y la muerte. Poco a poco las personas van tomando consistencia de fantasmas. Lo real, la ficción y la escena se desdoblan y se pliegan sobre sí mismos, cuestionándose constantemente cómo dar cuenta de la confusión e intensidad emocional de una crisis, cómo narrar, qué es representar.

Palabras de Nahuel Cano sobre la obra

Una crisis, por un tiempo, lo que deja es confusión, pero lo que realmente aterra es que pronto la realidad empieza a imitar a nuestras emociones. Todo el universo se confunde, el tiempo está fuera de quicio. Un devenir emocional, en donde los personajes circulan sin saber bien qué hacer con lo que les pasa. Están perdidos en sus emociones. Un espacio crudo. La sala al descubierto. Donde se ve todo, absolutamente todo. Incluso el público. Un ring. No hay detalles realistas, solo funcionales. Y los libros, con el peso de la ficción y la contundencia de lo real se transformaran en la trampa de los cuerpos. Todos Mis Miedos se presenta como un drama emocional, pero al mismo tiempo no deja de cuestionarse sobre los vínculos entre realidad y ficción, entre representación y presente escénico, entre teatro y literatura. La obra indaga, en definitiva, sobre los límites, los bordes, los pliegues, entre ficción y performance. Sin embargo, por sobre todas las cosas la pretensión de la obra es afectiva, es sumergir al espectador en ese torbellino de emociones, que será finalmente lo que nos lleve a preguntarnos, ¿es todo esto real, o es el peor de los sueños posibles?

Dice Marcelo Savignone, tutor de la obra: “Todos mis miedos es una maquinaria teatral que nos invita a percibir infinidad de signos, con los cuales el espectador construye su propio relato. Una teatralidad que pone en juego los límites de la ficción, interpelando la creación.”

La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

"Incrustaciones o el Paladar de la Reina"

Si por esas casualidades del destino, perdemos el programa al entrar a la sala y nos dicen burlonamente que la obra es francesa y que está en el Belisario por una gira que hace su director por Sudamérica, al escuchar su melodía introductoria, lo creemos. Claro, después escuchamos a los protagonistas hablar en castellano y comenzamos a dudar. Pero eso tiene la directora Nela Fortunato, nos va hipnotizando con musiquitas, pausas, silencios, gestos y fotografías estéticas, hasta hacernos perder en tiempo y forma. Y las vidas de Patrick y Raymonde nos conquistan. Al principio, suponemos que el amor reinará la escena, cuestión que con el progreso de la obra, no estaremos tan seguros. O sí.

Bajo la fisonomía del arte Lecoq, ese de máscaras venecianas se que cuelgan con estilo en cualquier pared de culto y bajo aristas del teatro físico, la obra nos lleva de la mano por los caminos inevitables del corazón. Ese que marca un encantamiento, un enamoramiento y una desilusión. En el orden que queramos y con la tutela de la madre de nuestro héroe apagado. Ella, la madre o la suegra, según el árbol genealógico que analicemos, es quien le pone termómetro a todo. La historia es sobre un hombre y una mujer que se enamoran, con el visto bueno o malo de la madre de él, o sea la suegra. Pero es todo tan artístico, que decirlo así, hace que esta crítica no esté a la altura de las circunstancias, o sea, de los visto.

Con una exquisita música de Juan Sevlever y las actuaciones precisas y contundentes de Yanina Olocco y Cristian Cabrera, “Incrustaciones o El Paladar de la Reina”, se convierte en una perlita de lujo del actual teatro porteño. Como esas cajitas chinas que no dan ganas ni de tocarlas para no romperlas, solo de admirarlas y angustiarse por no ser los dueños. Muy recomendable si por una hora uno quiere volar por los recovecos del sentimiento parisino y de los claroscuros que el amor tiene preparado para cada uno de nosotros.

Con la impecable dramaturgia de Chantal Thomas, es Nela Fortunato quien le imprime talento y calidad cinematográfica a cada segundo de la obra. Una historia chiquita, pintada con acuarelas de refinado brillo.

Todos los domingos a las 20hs., en el teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624., C.A.B.A. – Argentina. Entrada general 80$ (Descuentos para jubilados y estudiantes $60). Reservas: 4373-3465 y/o mail: paladaresincrustados@gmail.com

Por Axel Serrano
@estaenbaires

“A solas con Marilyn”

Dos preguntas sobrevuelan la cabeza de aquella pobre mujer: “¿Qué puede darte ella, que yo no pueda?” y “¿qué encontraste en ella, que no encontraste en mí?”. Intrigas del amor que resuenan y carcomen  todo corazón que acaba de ser destrozado por el engaño y el abandono. De esto trata “A solas con Marilyn”. Del adiós obligado e inesperado. De la traición cuando la vida comienza a multiplicarse y de la oscuridad, cuando se fantasea con la luz eterna.

Pero Alfonso Zurro en su prosa es implacable y va por todo. Si existen los peores finales posibles, él lo multiplica. Porque no se mete con la muerte, se mete con la vida. Y como juez y parte expone a una simple y pobre mujer, que completamente desesperada, corre entre la cordura y la locura. Como si fuera una delincuente se auto expone sus pulsiones con una luz incandescente, para dejar evidencias de las miserias que la vida la llevaron a cometer. El tiempo dirá si la querremos u odiaremos.

Con la soledad escénica que obliga un unipersonal, Belén Fernández Díaz, nos atrapa con su goteante voz. Un marcapasos al inicio para describirnos por donde irá su monólogo. De humor poco y nada; de drama, todo y más. La obra es un dramón de aquellos y ella le pone, con su acertada actuación y personalidad, sal a todas las heridas que va dejando a puro rasguño en su defensa.

Todo parece tener una precisión de fórmula física. El piso, la puerta, y esa cuna, reja, jaula o pozo, donde su protagonista se refugia para aplacar tanto dolor. Las luces, la música y esa patética performance al son de la canción “La Catalina”, estremecen.

Si la avenida Corrientes se destaca por su humor, brillo y comedias musicales, “A solas con Marilyn” viene a opacar tanta espuma con un sorbo de tristeza. Tal vez podamos encontrar alguna alegría entre su verborragia. Tal vez. Quizás. Depende cada uno.

Todos los sábados a las 21hs. en el teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624., C.A.B.A. – Argentina. Entrada general 80$ (Descuentos para jubilados y estudiantes $60). Reservas: 4373-3465.

Por Axel Serrano
@estaenbaires