Llega a Buenos Aires el Circo “Tihany Spectacular” con su nuevo show “AbraKdabra”.

El circo más maravilloso, mágico y visto por más de 8,6 millones de personas y en 125 países, llega a la Argentina.

Tihany es mucho más que un circo… es un espectáculo. 

Del 23 de septiembre al 9 de octubre, de martes a viernes a las 20:30hs. Sábados a las 15, 18 y 21hs. Y domingos a las 15 y 18hs. En La Rural, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Preventa exclusiva con Banco Francés con 6 cuotas sin intereses: Del 14 de septiembre 11hs. al 20 de septiembre 11hs. Reservas: 5031-1234 / www.fullticket.com. Para más Información: www.circotihany.com.br

Tihany Spectacular trae a la Argentina los bailes de Broadway, lo mejor del ilusionismo y el arte Circense, combinados con lo último en tecnología.

El mayor y mejor espectáculo de América Latina estrena su mágico show AbraKdabra el 16  de Agosto en la Ciudad de Corrientes, continuará por la Ciudad de Rosario  luego se instala en  La Ciudad de Buenos Aires, si el recorrido por la Provincia de Córdoba y finaliza en la Ciudad de Mendoza.

El espectáculo reúne a artistas premiados de 25 nacionalidades. Un escenario sustituye el antiguo y tradicional picadero. Sillas tapizadas con terciopelo rojo transforman éste castillo mágico en un teatro confortable con capacidad para 2.000 personas. El staff lo componen 120 personas. 

Tihany Spectacular es mucho más que circo, es un gran espectáculo. Su nuevo y mágico show AbraKdabra fue éxito de crítica y público en toda América Latina, donde pasó por 135 importantes ciudades.

Los Artistas:

El grupo se compone por 50 artistas de 25 nacionalidades (acróbatas, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, gimnastas, bailarinas y magos) reclutados en los festivales internacionales de circo de Monte Carlo, París, Budapest, China y Moscú, reconocidos como los mejores en todo el mundo.

La gira del Show AbraKdabra comenzó en 2006, en Las Vegas. El show ya fue visto y aplaudido por más de ciudades del continente, desde los estados del sur de Estados Unidos, México, todas las capitales de Centro América, Venezuela y  ciudades de Brasil. 

Para más Información:  www.circotihany.com.br

Estrena "Marathon", de Ricardo Monti, este sábado 17 de septiembre a las 20:30hs, en el Teatro La Ranchería.

Producción “Adeptos conmocionados” presenta “Marathon”, obra del reconocido y prestigioso autor argentino Ricardo Monti.

Desde el 17 de septiembre, todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro La Ranchería, México 1152, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Reservas: 4382-5862 o vía web: http://www.alternativateatral.com/entradas43823-marathon?o=15. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $100).

Sobre “Marathon”.

La acción de Marathón transcurre en 1930. Se trata de uno de aquellos concursos de baile y de resistencia usuales en la época, tan bien suplantados hoy por los "reality televisivos". Entre sus personajes encontramos varias parejas participantes; un animador cuya figura es miserable y todopoderosa, larva y demiurgo; un guardaespaldas, que hostiga y castiga. Nadie sabe cuál es el premio pero los impulsa su propio deseo de ganar y “es la fe la que los mueve”. A través de las escenas,  se dejan traslucir las curiosas y desesperadas historias de cada pareja, pero también sus sueños y afanes ocultos. Se entrelazan, con esas historias individuales, cinco mitos de la historia americana, que protagonizan los mismos participantes: el mito del conquistador, el mito revolucionario, el del industrial, el mito de la oligarquía y por último el mito del fascista. Derribados todos los sueños, queda un resquicio para la sublevación de los sometidos frente a las arbitrariedades del animador. 

Un final inesperado deja múltiples posibilidades de reflexionar "hacia donde se dirige la humanidad".

Crítica teatral: “El avaro”

El éxito de abordar un clásico como los de Moliere reside en soberbias actuaciones y en darle al espectador, sutilezas que lo despabilen de textos ya gastados sobre las tablas. Su director Darío Portugal Pasache logra esos dos puntos.

“El avaro” tiene buenas actuaciones y reseñas a la actualidad, sobre todo de política.

Como en la mayoría de sus puestas, Darío Portugal Pasache no se destaca por ostentosos vestuarios, tampoco un juego de luces que hagan a la delicadeza visual, pero sí un trabajo en cada actor que se nota en la dinámica de la obra.

No son actores con mucho metraje en la escena teatral, pero sí interesados en lograr los mejores papeles de sus vidas. La mano de Portugal Pasache se ve a contra luz. Hay trabajo, hay dedicación y honestidad para con el espectador.

La obra relata la avaricia de Harpagón, un hombre adinerado y acaudalado que prioriza su dinero a todo lo demás. Y sin importarle los sentimientos, lucha con su hijo por el amor de Mariana. Su amo de llaves y su cocinero en una disputa infantil al estilo Disney, son lo mejor de la obra. Y ahí emerge la sombra de quien decide el futuro de ambos, una jueza extravagante que busca la verdad por métodos poco convencionales.

Por fuera del texto, Daniel Cepe hace reir con su personaje de Flecha, ayudante de Harpagón y posterior Judas. Su look demente le pone su cuota de gracia.

“El avaro” de Moliere es una sorpresa para la cartelera de La Tertulia.

Muy recomendable, para comenzar la noche de sábado con una sonrisa.

Todos los sábados a las 21hs., en el teatro La Tertulia, Gallo 826, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4865 0303. Mail: teatrolatertulia@gmail.com. Costo de entrada: Entrada general $180 (Jubilados y estudiantes $150).

Por Axel Serrano

Crítica teatral: "Me amarás por siempre jamás"

Como nadie, Marcos (Sergio Griffo) y Leonora (Paula Morales) manejan el lenguaje del amor pleno. Y lo expresan de la manera más visceral. A través del deseo que manejan sus gestos, del odio que se trasluce de sus palabras y del arrepentimiento que fuerzan sus actos. Se aman como lo hacen todas las parejas del mundo, pero se lo demuestran de la manera más convulsionada. Sus besos podrían ir directo a la gráfica de la película más romántica, pero sus forcejeos obligan a un ring desenfrenado. Son el nervio en su expresión más rudimentaria. Eso es el amor para ellos. La contradicción, como lo reza su título: “Me amarás por siempre jamás”.

La obra está dirigida por Dalia Elnecavé y por sus soldados Paula Morales y Sergio Griffo. En escena brillan ellos, pero se ven los registros de su sabiduría. Cabe destacar que la obra escrita por Eugene O´Neill data del año 1924 y ella fue quien la adaptó a la modernidad. Sin tópicos comunes, sin caer en las redes sociales, ni en los guiños fáciles que pueden dar Facebook o Tinder. Texto aggiornado con los modismos de hoy, enmarcado en la historia de amor de un director y autor de teatro y su musa inspiradora y tal vez actriz fetiche convertida en su pareja. Un hallazgo por ser la primera vez que la obra se realiza en Argentina y una acierto su puesta en escena.

“Me amarás por siempre jamás” tiene las lianas que mejor le convenga a uno para aproximarse al teatro El Método Kairós un jueves a las nueve de la noche. La tiene a Paula Morales como actriz principal. Tiene a Sergio Griffo para quienes disfruten del teatro independiente bien actuado sin cartel y tiene a Dalia Elnecavé como directora. Ella es como una personal trainer de la actuación y saca lo mejor de cada uno. Tanto a Morales como a Griffo los lleva al máximo nivel. La fotografía de Gabriel Machado roza el Prêt-à-porter del primer mundo y la asesoría artística de Laura Cerati, deja en claro, que arte es lo que sobra. Su casi anonimato, la hace más gigante.

Párrafo aparte para el vestuario Made in Fonrouge, que logra que tanto Marcos como Leonora se vuelvan cercanos. Nos ubica en tiempo y espacio y genera identificación. Siempre sin olvidar que la obra original nos lleva cien años atrás. Eso explica que las relaciones de parejas son atemporales, con los condimentos del momento pero superador en cuanto a pasión, celos y desprecios.

“Me amarás por siempre jamás” es una atractiva propuesta, que cautiva, enamora, enoja y angustia, a la vez. Una inmejorable Paula Morales, muy bien acompañada por Sergio Griffo. Para ver y hacer catarsis de manera retrospectiva.

Todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4831 9663 o en http://www.alternativateatral.com/obra42715-me-amaras-por-siempre-jamas. Costo de entrada: $170 (Descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más info: http://www.elmetodokairos.com.ar. 

Por Axel Serrano.

Música: Scorpions y Whitesnake se presentarán el 15 y el 16 en el Malvinas Argentinas

El grupo alemán, encabezado por su vocalista Klaus Meine, y la legendaria banda de rock Whitesnake, liderada por su cantante Dave Coverdale, tendrán cita en el estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350) el jueves 15 y viernes 16, respectivamente, a las 19.

En el marco de la gira 50th Anniversary World Tour, uno de los grupos pioneros del hard rock y exponentes del desarrollo del heavy metal durante los 70 y 80, Scorpions, celebrará en Argentina sus cinco décadas de historia musical.

Actualmente integrada por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs en guitarras, Pawel Maciwoda en bajo y James Kottak en batería, esta banda que se formó en 1965 supo romper paradigmas durante la Guerra Fría y abrir las puertas del mercado asiático a las bandas occidentales mediante sus presentaciones.

Durante su extensa trayectoria y 19 álbumes de estudio editados -el último "Return to Forever", lanzado el año pasado- Scorpions influenció a bandas como Iron Maiden, Bon Jovi y Metallica, y marcó generaciones con discos como "Blackout" (1982) y "Love at First Sting" (1984), y clásicos como "No Pain, No Gain", "Wind of Change", "Still Loving You" y "Rock You Like a Hurricane".

Por su parte Whitesnake, que en un principio tenía previsto presentarse en Tecnópolis y finalmente se presentará el 16 en el estadio Malvinas Argentinas, repasará los clásicos y canciones de grandes álbumes como "Slide It In" (1984), Whitesnake (1987) y Slip Of The Tongue (1989).

Junto a Coverdale conforman el combo rockero británico con 38 años de trayectoria Reb Beach y Joel Hoekstra en guitarras, Michael Devin en bajo, Tommy Aldridge en batería y Brian Ruedy en teclados.

Después de dejar Deep Purple en 1976, David Coverdale formó Whitesnake en 1978, donde comenzó un viaje que lo condujo a los principios del heavy blues de rock de finales de los 70 con discos como "Trouble", "Lovehunter" y "Get It"

"Estamos realmente emocionados y con ganas de tocar en Argentina en 2016 en lo que será nuestro 'Greatest Hits World Tour' y, muy probablemente, mi personal despedida después de más de 40 años en el rock", anticipó Coverdale a través de un comunicado de prensa.

El grupo Caviar presenta "Con salud y buen humor”

Desde el viernes 2 de septiembre, todos los viernes y sábados a las 22.15hs., en Terraza Teatro Bar en Paseo La Plaza.

Walter Soares y Eduardo Solá juntos por primera vez, con la participación de Juan Salas, presentan un vertiginoso espectáculo lleno de humor, locura y fantasía. Con la calidad que los distingue, Caviar presenta "Con salud y buen humor".

 Un espectáculo con 20 escenas en el transcurso de una hora, al ritmo vertiginoso y divertido al que nos tiene acostumbrado el grupo Caviar. 

Con Walter Soares, Eduardo Solá, Juan Salas. Vestuario: Walter Soares- Eduardo Sola. Idea y dirección: Walter Soares - Eduardo Sola. 

Funciones: viernes y sábados a las 22:15 hs.

Localidades: $ 250.-

En venta en la boletería del Paseo La Plaza ó en la cartelera de Vea Más dentro del complejo; también en la sala de miércoles a domingos a partir de las 18 hs. ó en www.plateanet.com 

Terraza Teatro Bar – Paseo La Plaza – Corrientes 1660 

Michael Jackson llega a la Argentina

Por primera vez en Argentina el homenaje mas premiado del rey del pop.

"LIVE TRIBUTE SHOW MICHAEL JACKSON" - #1 EN EL MUNDO! 

9 de noviembre - Teatro Gran Rex.

Sergio Cortés, el cantante y bailarín elegido por el propio Michael Jackson como su doble en su boda con Lisa Marie Presley.

Sergio Cortés Parra — Nacido en Barcelona, es considerado el doble más fiel y exacto de Michael Jackson en el mundo. Su parecido físico con "El Rey del Pop" es impresionante, con o sin maquillaje. 

Su capacidad para el canto, el baile y los gestos de Jackson lo han convertido en una celebridad desde su debut.