Crítica teatral: “El show del año”.

El doble sentido para el comediante y cantautor Andrés Ini es el humor sano. La tangente inteligente de su idea primera que hasta podría resultar simple. “El show del año” es eso, el título de la obra que presenta todos los sábados a las nueve de la noche en el Paseo la Plaza, pero que si la disfrutamos, entenderemos que es el show del año. Porque el año tiene trescientos sesenta y cinco días y en ellos suceden muchas cosas, pero la mayoría repetidas: Las vacaciones en verano, el día de los enamorados el 14 de febrero, el día de la mujer el 8 de marzo, el Día de la Patria el 25 de mayo, día de padre en junio, día de la primavera en septiembre y así hasta llegar al brindis del 31 para dejar de decir “Feliz fin de año”, para decir “Feliz año nuevo”. Cíclico y obvio, pero Andrés Ini lo hace de la mejor forma. Con canciones y su catarata de mil palabras por minuto, hace reír a toda la platea.

Andrés Ini cuenta con un recurso que lo hace único y lo ubica por sobre todos sus colegas. Canta sus propias canciones y lo hace realmente bien. Sus melodías son siempre pegadizas y sus letras desopilantes y en su conjunto, reímos y disfrutamos de una armónica canción. Cuando emula las versiones francesas, demuestra su amplitud vocal. Quienes lo pudieron disfrutar en sus diferentes shows, verán que su técnica se repite, como también las diferentes partes de su show; pero no el contenido. Y cuando improvisa por lo que surge de la interacción con el público, el show gana en espontaneidad.

La diferencia entre la mayoría de los standaperos y Andrés Ini es en que él es artista nato y con ello genera humor. Y uno lo ve en cada show, en cada descripción de la realidad, en cada chicana, en cada alegoría y en cada canción. Sin recurrir al lenguaje soez ni a la ordinariez gratuita.

Sin duda, “El show del año” es de lo mejor del Stand Up en Argentina. 

Todos los sábados a las 21hs., en The Cavern Club, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 6320-5362. Costo entrada: $200. Link de compra: https://www.plateanet.com/Obras/andres-ini---el-show-del-ano. Más info: www.facebook.com/elstandupmusical  // Twitter: @Andyini
 

Por Axel Serrano.

Música en Buenos Aires: Patrissia Lorca presenta “Si sabes amar”.

Patrissia Lorca presenta "Si sabes amar", segundo corte discográfico de su carrera solista, la cual comenzó con el apoyo y las mejores críticas de los medios más importantes del país. Compuesto por el Chino Asencio y Patrissia y grabado en los estudios Valu Records en Buenos Aires, esta balada refleja el amor y de lo fácil que se pueden lograr los objetivos sabiendo amar. 

Podés escuchar a Patissia Lorca en:

Spotify: https://play.spotify.com/album/0wq2N0iodGgiHJMXjbdert

Itunes: https://itunes.apple.com/mx/album/patrissia-lorca-single/id1097563074

Sobre Patrissia Lorca.

Patrissia es cantante, actriz y bailarina. Nacida en Estados Unidos, pero rápidamente radicada en el país, Patrissia se crió viendo comedias musicales y escuchando a las figuras más importantes tanto a nivel nacional como internacional. 

La primera vez que estuvo delante del público fue a los 4 años de edad. En TV comenzó trabajando en Mesas de Noticias, programa de televisión humorístico, de gran éxito, protagonizado por Juan Carlos Mesa, Giani Ludanei, Gino Renni, Cris Morena, entre otros.

Participó también dentro del elenco del programa de Susana Giménez, y junto a Alberto Olmedo en una película "Susana Quiere, el Negro también", donde protagonizó a su hija. 

A comienzos del 2016 lanzó su carrera como cantante solista. Con “Besos de Caramelo” como el corte debut, ha realizado una importante campaña de promoción para posicionarlo en el medio de la música, generando una repercusión muy positiva en el público.

Patrissia es también la voz oficial de los Casinos del País, lo que la tiene recorriendo varias provincias durante el fin de semana y además, está llevando adelante dos comedias musicales: protagoniza a Sor Chantal en “Bare, Una Ópera Pop”, un musical dirigido por Pedro Velázquez, que presenta la característica de contar con músicos en vivo. La obra narra la historia de Peter y Jason, dos adolescentes que intentan sobrellevar un romance clandestino bajo el contexto rígido de un internado católico ortodoxo. La obra se estrenó el 10 de mayo en el Teatro Apolo, en Corrientes 1372, los días martes.

Por último, es parte del elenco de  “Smokey Joe´s Café” en la Sala Siranush. Un espectáculo musical en el que nueve intérpretes y una banda en vivo recorren los temas más famosos de la era dorada del rock and roll compuestos por Jerry Lieber y Mike Stoller.

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Teatro infantil en vacaciones: ¡Peppa Pig llegó a la Argentina y es un boom en venta de tickets!

¡Para sus shows del Gran Rex ya vendieron más de 15.000 entradas! ¡Arrollador éxito!

Desde principios de Junio, Entertainment One y Eureka Sira trajeron a los teatros del país a Peppa Pig, el personaje de la exitosa serie de TV más reconocido mundialmente por el público más pequeño. Desde su arribo al país, los Teatros de las diferentes ciudades colmaron la capacidad de cada función, a más de 25.000 personas entre Córdoba, Mar del Plata,  Rosario y Mendoza.

Para las funciones del Gran Rex ya hay más  15.000 localidades vendidas y ya se pueden percibir  algunas funciones Sold Out.

 Peppa Pig regresa al país con su Live Show Oficial: “La Búsqueda del Tesoro”, donde Peppa Pig, George, Pedro Pony, Danny Perro, Suzy Oveja, Mrs. Rabbit, Sra. Pato y Loro Polly deberán buscar el tesoro en un día lleno de diversión en el barco del Abuelo Perro. ¡Ayuda a Peppa y sus amigos a seguir las pistas y encontrar el tesoro mientras todos disfrutan de un día de Aventura!

Peppa Pig en Buenos Aires.

Fecha: Del 15 al 31 de Julio del 2016.

Teatro: En el Gran Rex, Av. Corrientes 857, Capital Federal.

Tickets: A la venta en www.ticketek.com.ar, llamando al 5237-7200 o en la boletería de teatro.

Teatro infantil: Llegó “Heidi, el musical”.

Heidi, la niña de los Alpes, la que con su sonrisa bondadosa logró conquistar a varias generaciones, llega por primera vez a nuestro país.

Con canciones en vivo, excelente puesta en escena y gran sentido del humor, llega una adaptación del cuento clásico con todos los personajes del mismo, que divertirán a todos y nos harán revivir los mejores momentos de nuestra infancia en familia.

Es un espectáculo de alto impacto visual, que integra a los 8 personajes principales de la nueva serie de Tv en 3D, con bellas canciones, coreografías y efectos de nieve, que harán las delicias de los más pequeños.

Gran estreno este 26 de junio  en el Teatro Coliseo. Entradas a la venta por Ticketek (http://www.ticketek.com.ar) o en la boletería del teatro.

Sobre “Heidi, el musical”.

Heidi es una niña de 8 años muy extrovertida y dulce, que vive feliz junto a su abuelito en Los Alpes suizos. Es muy amiga de Pedro, un jovencito que saca a pastorear a las cabras del pueblo. Copo de Nieve es una cabrita blanca como las nubes, y es la debilidad de Heidi, quién corretea contenta con ella por el prado. Pero no todo será felicidad hoy... Carl y Teresa, los pícaros enemigos de Pedro, planean una travesura contra Copo de Nieve.  Se trata sin duda de una inmejorable ocasión para recordar a esta entrañable niña y sus inseparables compañeros, el abuelito y Pedro. La serie no han dejado de crecer, convirtiendo a esta niña de sonrisa contagiosa, en todo un icono animado. Espectáculo recomendado para niños de 3 a 8 años.

Libro y dirección general: Rubén Roberts.

Estreno: 26 de Junio de 2016. Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125. Funciones desde el 26 de junio: todos los sábados y domingos a las 17hs. En vacaciones de invierno: de martes a domingo a las 17hs. Entradas desde $220.

Crítica teatral: “Improvisa2”

En la escena teatral argentina muchos son los grupos de humor que le ganan a las temporadas y perduran en el tiempo con el único objetivo de hacer reír a los espectadores. Pasan gobiernos, modas, crisis, esperanzas y allí están ellos, haciendo lo que mejor les sale. Algunos son la historia misma del arte, como Les Luthiers y Los Macocos, por poner dos ejemplos antagónicos; y los más actuales y que están destinados a seguir escribiendo su historia, como “Improvisa2”.

Improvisa2 es un grupo de teatro que se formó allá por el año 2002, en una Argentina hundida en el ocaso, pero que sin embargo triunfó en una sala perdida de San Telmo, para luego seguir fomentando su convulsión con su austera temporada en Mar del Plata. La fórmula era tan básica como  genuina: tres actores, una mujer y dos hombres, que se conocieron en un taller de teatro, haciendo humor improvisando en el momento. Hoy, Mariana Bustinza, Tomás Cutler y Gabriel Gávila, sobresalen con el show que lleva su nombre, hacen gira y también brillan cada uno por su parte con proyectos propios.

El arte de improvisar requiere además de talento y velocidad, una gracia inherente a cada uno, para que ese guión que se está tejiendo en el aire, tienda a lo cómico y no a lo neutro. Nadie podría reírse con un gris. Tampoco recurren al humor negro, que en teoría sería lo más fácil. Menos a lo absurdo. Sí a la unión de todas ellas a la velocidad en que se va una sonrisa y llega la otra. Varias lágrimas se derraman, sobre todo cuando Gávila se ceba y explota una de sus ocurrencias hasta llegar al aplauso.

Algo para destacar de Improvisa2 es que Bustinza no va por el camino lógico de evidenciar su sensualidad para generar atención. Por el contrario, se esconde, pasa desapercibida y sólo muestra su histrionismo. Igual Cutler, quien podría aprovecharse de su bella compañera y de su enardecido colega para cultivar historias, y no; hace su camino, a puro pulso y frescura, para darle más matices a sus interlocutores.

Que entre ellos haya un músico, le agrega un manto de calidad. Demostrando que de oportunistas no tienen nada. Que le dan a su público algo bueno. Hecho en el momento, pero al dente. Cierto es que no saben de antemano qué le van a ofrecer, pero siempre el resultado termina siendo a su favor. En contabilidad, su haber siempre es superior al debe.

Hoy, luego de 14 años de trabajo, temporadas, unión, progreso y variedades, como haber realizado la obra “Dillinger” que les valió dos Estrellas de Mar este último verano; Improvisa2 se muestra como una propuesta válida de nuestro teatro.

Años en cartel los avala y los comentarios que sobrevuelan la web, también. Sin embargo, la rúbrica legal la ponen los aplausos que hacen de cortina en su despedida luego de un poco más de una hora sobre escenario del teatro Chacarerean.

Todos los sábados a las 23:30hs., en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565, CABA. Reservas: 4775-9010 / contacto@improvisa2.com. Costo de entrada: $150 (descuentos a jubilados y estudiantes: $100).

Por Axel Serrano.

Teatro para chicos en Buenos Aires: “Al mundo en clarinete”

Un fantástico viaje por el mundo de la música.

“Al mundo en clarinete” es la esperada continuación del multipremiado espectáculo “La Vuelta al mundo en un violín”. Idea y dirección Sergio Feferovich.

Bajo la batuta del Maestro Sergio Feferovich, una orquesta de vientos brinda un concierto que va desde Strauss hasta Verdi, pasando por Glenn Miller, Bizet y otros grandes compositores.  Flautas, oboes, clarinetes, saxos, trompetas, trombones, tuba y percusión se unen para un recorrido por el mundo de la música.

En este original espectáculo, además de escuchar  grandes compositores de distintos países, el público aprende con humor y emoción sobre música e instrumentos musicales.

Todos los domingos 15 hs. Y durante vacaciones de invierno: de jueves a domingos a las 15 hs. Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, CA.B.A., Entradas $ 200. Por Plateanet o en boletería del teatro. Tel 4815-5665. https://www.plateanet.com/Obras/al-mundo-en-clarinete

Estreno teatral de "Gabriela infinita", de María Marta Guitart.

Luego de su gira por Chile como parte de las celebraciones por el 70 aniversario del premio Nobel a la poeta Gabriela Mistral, María Marta Guitart estrena "Gabriela Infinita (o el país de la ausencia)", los sábados a las 22:00 hs. en la hermosa sala de Boedo “Pan y Arte”, Boedo 878. Reservas: 4957 6922. Entrada: $130. Descuento jubilados y estudiantes $110-.

María Marta Guitart, quien ya le ha puesto el cuerpo y la voz a varios poetas, entre ellos, Alfonsina Storni y Federico García Lorca, ahora encarna a una mujer muy pobre que en sus cantos de cuna y relatos evoca la maternidad y la ausencia, y es el canto de Gabriela Mistral misma.

Palabras de la artista sobre la obra:
“A los desposeídos, a los que nada tienen y son capaces de vivir aún en lo terrible, ante la indiferencia de los que creemos tener algo. A mi madre, a mis abuelas, a las imágenes de tierra y distancia, a esos sonidos de trenes que me habitan y me hacen ver la mano alzada y sentir el hambre de pan y la soledad de cada día. A los que caminan por la tierra sin saber para qué, para ellos este canto de la Gabriela Infinita que me abraza en su profunda experiencia humana y sube hasta mi corazón para atravesar como un grito el silencio y tocar el aire.”

María Marta Guitart

Sobre la propuesta, según la artista:
Gabriela Mistral pinta con su poesía el paisaje chileno, a raudales pinceladas de su valle y de su cielo, y cuando digo paisaje digo, pinta el alma atravesada por el sueño, el amor, el deseo, el sufrimiento, el camino, la injusticia, la ausencia... y en ese vuelo, se vuelve infinita, caminante insurrecta, voz de todas las voces. Su poesía es alta, espiritual, insondable; es para mí un gran desafío interpretarla. La lectura de su obra me trajo una mujer muy pobre, como tantas mujeres en el mundo, una mujer que canta en la noche, que se habla, que se arrulla a sí misma en esa soledad del “país de la ausencia”, estar y no estar, querer estar en otra parte, ausencia de lo que falta, de lo que no se tiene y aún cantar como en un grito de ternura a la espesura de la vida, poder parir y soñar descendencia como un derecho de amor irrevocable.
La puesta en escena surge partir de la dramaturgia conformada exclusivamente por el entramado de textos y poemas que dan origen al monólogo teatral: un espacio en el campo, un rancho en medio del valle, cuatro cajones, una frazada, un pan, una lámpara y un libro, son todo lo que a veces alguien tiene para inventar la vida... cuando entonces las palabras aprendidas, el canto y los recuerdos, se vuelven la única fuente de la que mana toda la luz para inventar la esperanza.
La dramaturgia está compuesta por poemas de Gabriela Mistral de sus cuatro libros: Desolación, Ternura, Tala y Lagar y una selección de sus prosas. Mi deseo más alto esta vez, es no estar, esfumarme, perderme en esas palabras para que la que viva y cante sea ella, la Gabriela Infinita...