Crítica teatral: “Hamlet”.

La presencia de Adrián Di Stefano en la inmensa espacialidad del teatro Colonial, haciendo su versión de Hamlet es arrolladora. Un libro conocido por todos, una de las historias teatrales más llevadas a cabo en la historia de la humanidad y sin embargo, en su soledad, ocupa todos los vacíos que un unipersonal puede dejar. Se desdobla en esfuerzo, en personajes y en todo. Faltaría que nos vendiera la entrada en la boletería y listo. Porque su discurso post aplausos demuestra que su pasión puede con todos los roles. Es un apasionado, y para quien disfrute del teatro clásico, ese muchas veces visto y comparado, hace una propuesta ideal.

Poco se puede decir sobre la trama de Hamlet, creación de Williams Shakespeare. Solo centrarse en la propuesta y adaptación de Adrián Di Stefano, que por un momento sale de su espacio de director, para asumir también la adaptación y el protagónico. Un solo hombre haciendo de Claudius, Polonio y Horacio, en un solo vestuario y con diferentes registros vocales. La iluminación acompaña, mientras la música aumenta la expectativa.

“Hamlet” de Adrián Di Stefano es auténtica, artesanal, verídica y a pulmón; en un teatro cálido y formal como el Colonial. Una atractiva propuesta, ideal para quienes nunca hayan visto “Hamlet”, como también para quienes estén familiarizados con este clásico, y quieran ver una versión breve pero impactante.

Adaptación del clásico de William Shakespeare, dirigida y protagonizada por Adrián Di Stefano. Sábados de febrero a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y estudiantes $250).

Por Axel Serrano.

Teatro del mejor, a la gorra: “Hambret, Príncipe de Catamarca”. De Eduardo Calvo.

Todos los viernes de febrero, el teatro mandril se viste de fiesta, por el reestreno de la obra “Hambret, Príncipe de Catamarca”, de Eduardo Calvo, con entrada a la gorra. Humberto Primo 2758, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 011 4308-6253. Entrada a la gorra.

Sobre “Hambret, Príncipe de Catamarca”.
En el país de Catamarca suceden cosas un tanto extrañas... El rey muere intoxicado, aparentemente, por culpa de un locro en mal estado. Su esposa, la reina Gertrudis, aprovecha una promoción 2x1 velatorio y casamiento, y contrae matrimonio con el único hermano de su marido: Claudio, cuya maldad no tiene límites. El príncipe Hambret, hijo único del rey muerto, es un artista interdisciplinario y a través del espíritu de su padre, se entera de cómo ocurrieron los hechos realmente, luego de un periodo de tormentosas dudas, decide vengar a su padre.  La venganza es un plato que se sirve frío y se cocina en casa.

Ficha Técnica:
Autor: Eduardo Calvo.
Dirección: Eduardo Calvo.
Actúan: Claudia Villaverde, Javier Giménez Filpe, Fernando Castrogiovanni, Carolina Arellano, Roberto Mariani, Marina Cividino, Esteban Navarro, Rodolfo Oreiro, Omar Etcheverry, Jonatan Guillermo, Adrián Ballesteros.
Música Original: Claudio Lafalce.
Vestuario: Arte Máquina.
Diseño y realización de Objetos: Larren Arts.
Diseño de Iluminación: Suray & Larren Arts.
Iluminación: Diego Hernán Britti.
Diseño Gráfico: Carla Perez O'Donnell.
Fotografía: Leonardo Taibo.
Prensa: Expansión Teatral.
Asistente General: Esteban Navarro y Jonatan Guillermo.
Asistente de Dirección: Carla Pérez O' Donnell.
Producción ejecutiva: Anahí Suray Veiga.
Producción: Producciones Alta Gracia.

Vuelve el humorista Eduardo Calvo con su show "Muchas pelucas para un solo Calvo”.

Eduardo Calvo, despliega sus divertidos y filosos personajes él querido Heavy Re Jodido, El Niño Prodigio, Tranquilino, La Bella durmiente y El Tachero, un extraterrestre que por desgracia cayó en la Argentina, entre otros personajes reconocidos de la televisión, la radio y el teatro.

Viernes 25 de enero y 1 y 22 de febrero a las 23hs., en el Teatro Mandril, Humberto Primo 2758. Entrada a la gorra.

¡El espectáculo que se estreno un 03 de Diciembre de 1988, recorrió el país y Latinoamérica, convirtiéndose en un clásico y exponente del humor argentino llegando a tener más de 2500 representaciones. Festeja sus 30 años en Cartel!

Críticas sobre su show:

…“Formó parte de la movida denominada "teatro Underground" en la década del 80. Mientras estudiaba en la Escuela Municipal de Arte Dramático, Eduardo Calvo comenzó a desarrollar una veta humorística que mantiene hasta hoy. Por estos días recupera uno de sus espectáculos más emblemáticos, Muchas pelucas para un solo Calvo, la experiencia, con la que lleva hechas algo más de dos mil funciones en Buenos Aires y en el interior del país, muestra a una serie de personajes de conductas extremas que se exponen ante el público en situaciones hilarantes”... Carlos Pacheco – La Nación Espectáculos.

…“Muchos de los que alguna vez se lo cruzaron en la pantalla chica deben haberse sorprendido de verlo también sobre alguno de los escenarios del Teatro San Martín. Sucede que su faceta de actor cómico lo llevó no sólo a llenar las trasnoches de decenas de teatros del circuito alternativo, sino que lo volvieron atractivo también para directores de la talla de Roberto Villanueva, que lo dirigió en Las personas no razonables están en vías de extinción , de Handke; para Lluís Pasqual que lo eligió para hacer el bufón de La tempestad , de Shakespeare; para el francés Jacques Lasalle que lo dirigió en El misántropo , de Molière, o para Jorge Lavelli, que lo sumó a Rey Lear , también de Shakespeare”... Verónica Pagés – La Nación Espectáculos

…“Tengo los nervios alterados”, opina el actor Eduardo Calvo, en su rol del profesor Tranquilino, uno de los personajes que le hizo ganar el Comic 2002 en “Video Match”, junto a otros cinco participantes. Durante dos meses, el actor participó del casting que buscaba nuevos humoristas, y pasó todas las barreras hasta convertirse en un elegido. Detrás del galardón recibido –que lo hizo competir con otros dos mil cómicos– hay en Calvo una extensa y prestigiosa carrera con eso de hacer reír a la gente. Así es la tele: en unas cuantas noches de Tinelli, los nervios de Calvo tuvieron más rating que durante veinte años de trabajo actoral. Y no es que haya tenido pocos espectadores en su larga trayectoria. Con su obra Muchas pelucas para un solo Calvo, por ejemplo, llegó a hacer más de 1000 funciones. Hizo de bufón en la puesta de La tempestad que tuvo el protagónico de Alfredo Alcón. Y durante dos años presentó el unipersonal Humor Calvo. También pasó por programas de televisión como “Ta Te Show” en Telefé, “3.60 Todo para ver”, “Badía y Compañía” y “La cajita social show”, realizado durante 2001 por los hermanos Borensztein en canal 13”…  Mariano Blejman – Pagina 12

Luego de su gira por Italia, Adrián Di Stefano presenta “Hamlet” en el Teatro Colonial

Luego de presentarse en diciembre en Roma, Italia; Adrián Di Stefano vuelve con su unipersonal adaptado de la versión de William Shakespeare, "Hamlet". Desde el 12 de enero, todos los sábados de enero y febrero a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958/1362. Platea $300 (Jubilados y estudiantes $250). Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

Sobre “Hamlet”.

De reciente Gira por Italia, con notable repercusión y próximo a presentarse en Ecuador en el mes de marzo, breve Temporada en el Teatro Colonial de San Telmo.

“Dicen que en el instante mismo de la muerte, un recorrido fugaz, lento y penoso de todos los actos de su propia vida, se suceden en el recuerdo individual de cada ser humano. Esto me ocurrió y lo que de ello se vio, en este mismo instante conmigo ha de morir. En la memoria colectiva de los pueblos, solo quedará la trascendencia de mis actos”.

Así finaliza “Hamlet” adaptación del clásico de William Shakespeare, en su versión unipersonal, dando motivo y sentido a la misma. Narrada y llevada a escena a modo de reflexión vivida por su protagonista, en donde surgen los textos unificados y puestos en boca de su interlocutor, desde la fidelidad del texto original.

Sobre su director y protagonista, Adrián Di Stefano.

Actor, Autor, Profesor y Director Teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de treinta y tres años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Participó de innumerables Producciones Televisivas y Teatrales junto a figuras del ambiente artístico argentino, destacándose su participación en giras nacionales, internacionales y Temporadas Teatrales de envergadura y ciclos televisivos de notable audiencia.

Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel, de reciente Gira por Italia con su Unipersonal “Hamlet” con notable repercusión. Obras Literarias, Ensayos y Poemarios de su autoría y actividad Empresarial, Docente y de Producción, completan su abigarrada y extensa actuación profesional. 

Crítica teatral: “Tipazos”

Se ve la mano de Eduardo Calvo. Y sin ser un especialista del humor del artista mencionado, uno ve dos extremo. El libro de José Montero que escribió "Confesiones del pene", es amena y simpática. El elenco integrado por Daniel Coquibus, Marcelo Fernández, Jorge Gabo Pereyra, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente, también es propenso al consenso, más que salir a romper todo. La obra habla desde un machismo que ya no es tal, en post de un feminismo que se las trae. Ellas podrían quedar antipáticos, pero terminan siendo muy queribles. Como dice el título, son tipazos.

Sorpresivamente “Tipazos” tiene desarrollo escénico. Se podría pensar en un escenario vacío con cinco micrófonos o cinco taburetes, pero ellos con una mesa y varias sillas, le ponen historia a los espacios. Juegan al truco, generan un altar y otras situaciones divertidas que hacen a la historia. No hay vestuario, pero una escena made in Torneos y Competencia, resulta colorida e iluminada.

Estos cinco tipazos se pelean, discuten, se contradicen y por momentos se vuelven insoportables entre sí. Si uno va para un lado, los otros van para el opuesto. Pero son amigos y en el límite, prevalece el abrazo. Uno de ellos conoció a una tal Laura y se vuelve el ereje del grupo. Pero bien el abecedario del hombre argento, aceptan tal cambio cuando ven fotos de la novia en cuestión. Después vuelven a las chicanas, a los guiños cómplices y a los recuerdos. Es que tienen mucha historia. Y aunque quieran mover el calendario, tres sotas deben tener en sus años de amistad.

Eduardo Calvo le da la sintonía exacta. Ellos vienen de la poesía de su obra anterior, "La mesa de los galanes", de Roberto Fontanarrosa, con la diferencia de un actor, la salida de Federico Taramasco por el ingreso de Eduardo Vicente. Un cambio que no marca diferencia porque el tándem fuerte lo marcan los mismos Daniel Coquibus, Fernández y Gabo Pereyra. Ellos se vuelven comicidad eléctrica cuando interactúan.

“Tipazos” divierte, hace pensar, nos saca de los lugares comunes para llevarnos a los incómodos, a los que negamos, rechazamos y evitamos. Una muy buena comedia, tanto para hombres, mujeres y parejas.

 “Tipazos”, De José Montero. Dirige Eduardo Calvo.

Elenco: Daniel Coquibus, Jorge Gabo Pereyra, Marcelo Fernández, Rodolfo Oreiro y Eduardo Vicente.

Por Axel Serrano

Rosario Charo Jaimes y sus "Ricos" en plena escena

La actriz Rosario Charo Jaimes se pone en rol de productora y protagonista, para materializar junto al actor Alejandro Holm la obra “Ricos” de Lee Blessing. Dirigidos por Lizardo Laphitz, maestro de actores y profesional de gran recorrido en el teatro independiente, la obra se vuelve una cita obligada de teatro de lunes.

¿Por qué el público debiera elegir “Ricos” a la hora de comprar un ticket de teatro con la intención de disfrutar una obra de teatro?

Porque creo que es una obra que hace reflexionar, divierte, emociona y pasás un buen momento. Creo que de una u otra forma te llega.

¿Cuál es el nudo principal de “Ricos” y con qué crees que la gente se sentirá más identificada?

Creo que el eje radica en el desgaste que puede generar la convivencia en una pareja si no se está atento a las necesidades del otro, si no hay un diálogo sincero y fluido de lo que le pasa a cada uno y no se evita caer en la rutina y en el hábito de hacer siempre lo mismo.

¿Cómo llega a vos la obra de Lee Blessing y una vez en tu poder, por qué Lizardo Laphitz como su director?

La obra la conocí por Lizardo y me encantó. Cuando pude adquirir los derechos para hacerla, no dudé en que la dirección quería que estuviera en sus manos. Primero porque lo admiro y me parece un gran director. Además fue mi maestro y me conoce mucho.

¿Cómo es Carolina Rico y que similitudes encontraste en vos para la creación del personaje?

Carolina es una mujer acostumbrada a vivir bien, tranquila, sin angustias económicas; con una estabilidad emocional y económica interesante y acorde a los mandatos de su clase. Llega un momento en su vida en que todo empieza a desmoronarse en su interior, comienza a cuestionarse qué es lo que realmente quiere y sabe que no está siendo realmente feliz con la vida que lleva.

¿Qué otros papeles y obras de tu historia, sentís que te formaron como actriz de teatro o televisión?

Creo que mi formación fue con el estudio. Las obras te ayudan a crecer porque los ensayos son  como un entrenamiento intensivo y te permiten descubrir con más exactitud tus puntos débiles o tus debilidades. Al menos ahora lo veo así, siendo que no tengo una gran trayectoria tampoco.

¿Qué significa para vos el teatro y en qué momentos encontrás la felicidad que te motorizan a continuar por esta senda?

Hoy por hoy, el teatro significa una parte importante de mi vida. No me imagino alejada de él. Aunque a veces me cruzo y digo, “Chau, es lo último que hago”. La felicidad la encuentro desde el momento en que me tomo un café antes de iniciar un ensayo. Y los estrenos. Luego de la adrenalina, el aplauso final es la gloria.

“Ricos” está dirigida por Lizardo Laphtiz. En ella túan Rosario Charo Jaimes y Alejandro Holm. Y estaá todos los lunes a las 21hs., en El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A. – Argentina.Reservas: 4831-9663 // produccioncreativa.cuentas@gmail.com. Valor entrada: $250. Más info: http://www.elmetodokairos.com.ar

Por Axel Serrano.

Estrena la obra de teatro “Paulas de Balvanera”, dirigida y protagonizada por Maru Gomez.

Un extraño fenómeno climatológico trae a María Paula, una chica de 23 años que vive en 1973 y a Ana Paula, de 38 años que vive en 1985 a una plaza en Balvanera, donde se encuentran con una Paula actual, que vive en pleno 2018. Las tres son de Balvanera, reconocen el sitio pero no saben que están mezcladas en el tiempo. Y así, comienza un diálogo entre ellas sin entenderse del todo en el que se vislumbran tópicos de todas las épocas como la moda, el amor y la política. Con un giro inesperado, el final las muestra más cercanas que sus diferencias temporales.

Desde el 10 de noviembre, todos los sábados a las 21hs., en el teatro El Fino Espacio Escénico, Paraná 673. Reservas: 4372-2428. Valor de la entada: $250 con consumición incluida (Jubilados y estudiantes $230). Más info: info.elfino@gmail.com

Sobre su directora y actriz María Eugenia Gómez.

Nació el 31 de mayo de 1974. Comenzó sus estudios de teatro para adolescentes a los 15 años con María Vaner. Continuó reforzando sus estudios a los 18 años de la mano de Lito Cruz, Martín Adjemian, Darío Petruzio y James Murray en comedia musical, Julio Chávez y Marcelo Cosentino. Estos fueron sus docentes mas destacados entre otros.

En teatro, interpretó diferentes roles y protagonizó en las siguientes obras: El Otro Hijo (1997), Dímelo Otra Vez (1999-2000), Lo Hecho, Hecho Está (2001), Intentaremos No Ser (2002), Viajante en el Tren de Los Deseos (2003), Cuando Me Afeito (2004), Millie, Una Chica Moderna (musical, 2005), A Chorus Line (musical, 2006), El Arca de Noé (musical, 2007. Actuó y asistió en la dirección de la misma junto al director de la obra, Darío Petruzio), El Zoo de Cristal (2010-2011. Dirección Marcelo Cosentino), Tres (2012, dirección Martin Gianola y 2017, dirección Chiqui Fernández) Contra Reloj (2013. Dirección Roxana Randón), Paulas de Balvanera (2015-2016. Dirección Leonardo Montferrand)

Se encuentra nuevamente (como en 2007) volcándose en la dirección de Paulas de Balvanera, cuarta temporada.

Sobre la actriz Mariela Muerza.

Es actriz , directora, productora teatral y docente. Nacio el 13 de marzo de 1991 en Lanus, prov. de Bs As. Comenzó sus estudios a los 7 años en un taller de juegos teatrales con Gloria Stingo. Cursó talleres en el Centro Cultural San Martin con Cristina Armada y Juan Carlos Trichillo, y formó parte del Estudio Esterkin durante 3 años cursando Actuación frente a Camara con Ana María Esterkin. En el año 2009 tomo la decisión e ingreso a la Escuela del Teatro IFT donde se recibió de Montaje y Producción junto al docente Armando Saire y paralelamente completó la carrera de Actor y Director de Artes Escenicas en el CIC. En el área de Actuación la formaron Gerardo Otero, Guillermo Flores y Mariela Asensio. En el área de Producción, Paula Travnik. En el año 2011 abrió su productora EL LEÓN PRODUCCIONES con quien lleva más de 10 producciones estrenadas. Entre ellas, "Alegreto" de Stella Palma, "Los gritos no sagrados" de Hernan Cuevas, "Locura nivel amor" de Micaela Grillo, "Feliz año nuevo" de Gloria Lopez Sotomayor y "Doce soles" de Alice Piercy, entre otras. Hace 5 años es productora y conductora del programa radial LA CUARTA PARED nominado 5 veces a los premios Reina del Plata Medios de los cuales fue ganadora de "Conducción Femenina en Radio" y "Mejor Producción General". Desde Octubre de 2017 es Programadora de EL FINO ESPACIO ESCENICO.

Sobre la actriz Aixa Romina Feruglio.

Actriz y Bailarina. Nació El 30 de Mayo de 1987. Comenzó su formación en Teatro Musical, con Darío Petruzio, en Act & Art. Continuó Teatro con James Murray, Mary Sue Bruce y Diego Hodara. Entre sus maestros de danza se destacan Rita Caride, Vanesa García Millán, Silvina Barañao, Ariel Pastochi. Formó parte del elenco estable de Teatro por la Identidad Zona Sur, durante tres años, con dirección de Gimena Campos; donde interpretó diversas obras y monólogos: Adaptación de “Terror y Miseria del Tercer Reich” de Bertold Brecht (2007-2008), “Los trenes siempre están llegando” de Monica Orgando (2008), “El Nombre” de Griselda Gambaro y “Los Nadies” de Eduardo Galeano (2009). En Teatro Musical protagonizó “El Diluvio que viene” con Dir. de Darío Petruzio (2007). En 2015 estrenó Paulas de Balvanera, escrita y dirigida por Leonardo Montferrand y en 2017 participó en “Tres”, de Martin Gianola, dirigida por Chiqui Fernández.

FICHA TECNICA:

Autor: Leonardo Montferrand.

Dirección: Maru Gomez.

Elenco: Aixa Romina Feruglio, Mariela Mueza y Maru Gomez.

Puesta de luces: Maru Gomez.

Escenografía: Aporte del El fino espacio escénico.

Fotografía: Maira David Monzón.

Diseño grafico: Jackie A. Gomez.

Edición Musical: Camila A. Gomez.

Finalización: 8 de diciembre.