lunes, 5 de septiembre de 2016

Crítica teatral: "Me amarás por siempre jamás"

Como nadie, Marcos (Sergio Griffo) y Leonora (Paula Morales) manejan el lenguaje del amor pleno. Y lo expresan de la manera más visceral. A través del deseo que manejan sus gestos, del odio que se trasluce de sus palabras y del arrepentimiento que fuerzan sus actos. Se aman como lo hacen todas las parejas del mundo, pero se lo demuestran de la manera más convulsionada. Sus besos podrían ir directo a la gráfica de la película más romántica, pero sus forcejeos obligan a un ring desenfrenado. Son el nervio en su expresión más rudimentaria. Eso es el amor para ellos. La contradicción, como lo reza su título: “Me amarás por siempre jamás”.

La obra está dirigida por Dalia Elnecavé y por sus soldados Paula Morales y Sergio Griffo. En escena brillan ellos, pero se ven los registros de su sabiduría. Cabe destacar que la obra escrita por Eugene O´Neill data del año 1924 y ella fue quien la adaptó a la modernidad. Sin tópicos comunes, sin caer en las redes sociales, ni en los guiños fáciles que pueden dar Facebook o Tinder. Texto aggiornado con los modismos de hoy, enmarcado en la historia de amor de un director y autor de teatro y su musa inspiradora y tal vez actriz fetiche convertida en su pareja. Un hallazgo por ser la primera vez que la obra se realiza en Argentina y una acierto su puesta en escena.

“Me amarás por siempre jamás” tiene las lianas que mejor le convenga a uno para aproximarse al teatro El Método Kairós un jueves a las nueve de la noche. La tiene a Paula Morales como actriz principal. Tiene a Sergio Griffo para quienes disfruten del teatro independiente bien actuado sin cartel y tiene a Dalia Elnecavé como directora. Ella es como una personal trainer de la actuación y saca lo mejor de cada uno. Tanto a Morales como a Griffo los lleva al máximo nivel. La fotografía de Gabriel Machado roza el Prêt-à-porter del primer mundo y la asesoría artística de Laura Cerati, deja en claro, que arte es lo que sobra. Su casi anonimato, la hace más gigante.

Párrafo aparte para el vestuario Made in Fonrouge, que logra que tanto Marcos como Leonora se vuelvan cercanos. Nos ubica en tiempo y espacio y genera identificación. Siempre sin olvidar que la obra original nos lleva cien años atrás. Eso explica que las relaciones de parejas son atemporales, con los condimentos del momento pero superador en cuanto a pasión, celos y desprecios.

“Me amarás por siempre jamás” es una atractiva propuesta, que cautiva, enamora, enoja y angustia, a la vez. Una inmejorable Paula Morales, muy bien acompañada por Sergio Griffo. Para ver y hacer catarsis de manera retrospectiva.

Todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4831 9663 o en http://www.alternativateatral.com/obra42715-me-amaras-por-siempre-jamas. Costo de entrada: $170 (Descuentos para estudiantes y jubilados $150). Más info: http://www.elmetodokairos.com.ar. 

Por Axel Serrano.





Música: Scorpions y Whitesnake se presentarán el 15 y el 16 en el Malvinas Argentinas

El grupo alemán, encabezado por su vocalista Klaus Meine, y la legendaria banda de rock Whitesnake, liderada por su cantante Dave Coverdale, tendrán cita en el estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350) el jueves 15 y viernes 16, respectivamente, a las 19.

En el marco de la gira 50th Anniversary World Tour, uno de los grupos pioneros del hard rock y exponentes del desarrollo del heavy metal durante los 70 y 80, Scorpions, celebrará en Argentina sus cinco décadas de historia musical.

Actualmente integrada por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs en guitarras, Pawel Maciwoda en bajo y James Kottak en batería, esta banda que se formó en 1965 supo romper paradigmas durante la Guerra Fría y abrir las puertas del mercado asiático a las bandas occidentales mediante sus presentaciones.

Durante su extensa trayectoria y 19 álbumes de estudio editados -el último "Return to Forever", lanzado el año pasado- Scorpions influenció a bandas como Iron Maiden, Bon Jovi y Metallica, y marcó generaciones con discos como "Blackout" (1982) y "Love at First Sting" (1984), y clásicos como "No Pain, No Gain", "Wind of Change", "Still Loving You" y "Rock You Like a Hurricane".

Por su parte Whitesnake, que en un principio tenía previsto presentarse en Tecnópolis y finalmente se presentará el 16 en el estadio Malvinas Argentinas, repasará los clásicos y canciones de grandes álbumes como "Slide It In" (1984), Whitesnake (1987) y Slip Of The Tongue (1989).

Junto a Coverdale conforman el combo rockero británico con 38 años de trayectoria Reb Beach y Joel Hoekstra en guitarras, Michael Devin en bajo, Tommy Aldridge en batería y Brian Ruedy en teclados.

Después de dejar Deep Purple en 1976, David Coverdale formó Whitesnake en 1978, donde comenzó un viaje que lo condujo a los principios del heavy blues de rock de finales de los 70 con discos como "Trouble", "Lovehunter" y "Get It"

"Estamos realmente emocionados y con ganas de tocar en Argentina en 2016 en lo que será nuestro 'Greatest Hits World Tour' y, muy probablemente, mi personal despedida después de más de 40 años en el rock", anticipó Coverdale a través de un comunicado de prensa.




El grupo Caviar presenta "Con salud y buen humor”

Desde el viernes 2 de septiembre, todos los viernes y sábados a las 22.15hs., en Terraza Teatro Bar en Paseo La Plaza.

Walter Soares y Eduardo Solá juntos por primera vez, con la participación de Juan Salas, presentan un vertiginoso espectáculo lleno de humor, locura y fantasía. Con la calidad que los distingue, Caviar presenta "Con salud y buen humor".

 Un espectáculo con 20 escenas en el transcurso de una hora, al ritmo vertiginoso y divertido al que nos tiene acostumbrado el grupo Caviar. 

Con Walter Soares, Eduardo Solá, Juan Salas. Vestuario: Walter Soares- Eduardo Sola. Idea y dirección: Walter Soares - Eduardo Sola. 

Funciones: viernes y sábados a las 22:15 hs.

Localidades: $ 250.-

En venta en la boletería del Paseo La Plaza ó en la cartelera de Vea Más dentro del complejo; también en la sala de miércoles a domingos a partir de las 18 hs. ó en www.plateanet.com 

Terraza Teatro Bar – Paseo La Plaza – Corrientes 1660 






Michael Jackson llega a la Argentina

Por primera vez en Argentina el homenaje mas premiado del rey del pop.

"LIVE TRIBUTE SHOW MICHAEL JACKSON" - #1 EN EL MUNDO! 

9 de noviembre - Teatro Gran Rex.

Sergio Cortés, el cantante y bailarín elegido por el propio Michael Jackson como su doble en su boda con Lisa Marie Presley.

Sergio Cortés Parra — Nacido en Barcelona, es considerado el doble más fiel y exacto de Michael Jackson en el mundo. Su parecido físico con "El Rey del Pop" es impresionante, con o sin maquillaje. 

Su capacidad para el canto, el baile y los gestos de Jackson lo han convertido en una celebridad desde su debut.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Se estrena “Me amarás por siempre jamás", dirigida por Dalia Elnecavé y protagonizada por Paula Morales y Sergio Griffo.


Una adaptación de "Welded" de Eugene O´Neill.

Leonora y Marcos viven hace cinco años juntos. Ellos se atraen y se repelen, se buscan y se rechazan, se aman y se odian. Necesitan hacerse sufrir para amarse con más pasión. Lo que los une es algo mas poderoso que ellos mismos, algo penoso y terrible que les duele reconocer y confesarse. "Me amarás por siempre jamás" es un torturante estudio del amor, que resume el drama de la pareja.

 “Me amarás por siempre jamás" está dirigida por Dalia Elnecavé y protagonizada por Paula Morales y Sergio Griffo.
Desde el 1 de septiembre, todos los jueves a las 21hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4831 9663 - http://www.elmetodokairos.com.ar. Costo de entrada: $170 (descuentos a estudiantes y jubilados $150).





lunes, 22 de agosto de 2016

Crítica teatral: “Chicos malos”

“Chicos malos” podría compararse con esas salidas entre amigos o parejas, que tal vez la mala predisposición de uno, hace que todo vuele por el aire. Esa energía negativa que algunos necesitan expulsar y provocan el vomito de todas las miserias personales y esas ganas censuradas de decirle al otro lo que los significa. Esas cenas de amigos que terminan todos peleados y algunos no se ven más, o esas parejas que le ponen fin al amor por síntomas que se descomprimieron.

La idea era hacer un gran show, y cada uno de sus ocho integrantes, tiran por la borda toda expectativa cuando se creen más importantes que el conjunto. Y su líder, trabajo exquisito de Matías Iván Rodríguez, enferma a todos. “Chicos malos”, como nos anticipa su autor y director Gabriel Gavila en su programa, es teatro roto. También dice ser “Punk” aunque ese rasgo no se lo encontramos.

Sus ocho integrantes marcan una postura concreta frente a la vida y a la sexualidad. Algunos muestran sólo su homosexualidad, otros su indefinición, lo cierto es que la obra, bajo una patina gay, evoluciona o involuciona en su cometido. Como aquel teatro que podíamos ver de manera desinhibida solo como performance de boliches como Glam u Oxen  hacia fines de los 90, pero en un teatro tradicional como La Sodería y con sus anuncios en las revistas y diarios, como en pleno 2016. Claro, la Ley de Matrimonio Igualitario, la apertura mental de la clase dirigencial argentina y la caída de prejuicios del ciudadano común, lograron esta amplificación. Y está bien que así sea. Pluralidad, como la de Gavila, que de un teatro dramático, corre hacia el teatro cómico para hacer reír con su otra compañía, Improvisa2.

De su antecesora obra “Chicos lindos”, la presente mantiene la cualidad de sus chicos. Son lindos. Cuerpos trabajados, verborragia serial, fricción corporal y un guión que como el juego dominó, depende de un empujón para que se suceda el otro.

También hay una importante destreza cuando hacen coreografías de peleas. Una orgía implícita rompe la armonía y el machismo solapado, como también los estridentes tacos que saca a escena Emmanuel Martínez en un cuadro tan bizarro como explosivo. Desnudos intermitentes agudizan la escena. Gabriel Gavila, así, nos tira todo su mundo interior por la cabeza.

Lo bueno de su director es avisarnos. Ya en la información de prensa, advierte que es una obra prohibida para menores. Y quien esté indeciso de bucear por la cabeza de su autor por una hora, en el primer pantallazo, cuando uno se ubica en las butacas, ya puede saber qué va a ver, para irse o quedarse. Nadie se va, todos se quedan y hasta festejan. “Chicos malos” es festivo.

Con una escenografía nula – dividido en dos niveles, arriba del escenario y debajo, a la altura del público– que se embellece solo por miles de pétalos rojos en el piso, “Chicos malos” nos trae a ocho performers esculturales. Ellos son Axel Hahn, Javier Roldán, Gerónimo Campese, Juan Felipe Pelaez, Lucas De Stasio, Rodolfo García Werner y los mencionados Emmanuel Martínez y Matías Iván Rodríguez. Y para romper con tanta palabra y cuerpos made in Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, su director selecciona cual Dj, música disco, algo de Britney Spears, que también matiza con la canción cantada a capela de Cole Porter, “Anything Goes”.

En su idea artística y conceptual, Gavila nos tienta a refundarnos. A pensar en nuestros principios y en lo que pretendemos de la vida. puntos claros, reprimidos, volátiles; que aunque con caras y pasados ajenos, no son más que los comunes a todos.

Una obra fuerte, momentos chocantes, escenas que preferiríamos editar y otras resaltar. Pero que no hacen más que cumplir con su deseo de intranquilizarnos. Gavila con “Chicos malos” invita al fango. Para aguas tibias, hay otras obras y otros directores.



Todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 4543-1728. Por mail: chicosmalosteatro@gmail.com. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados).  Espectáculo no apto para menores de edad.

Por Axel Serrano




Vuelve al teatro el gran éxito infantil, Piñón Fijo con su show “A que sí”


¡Única función! domingo 18 de septiembre 14hs. En el Teatro Coliseo, entradas desde $180.

A que no vas a parar de reír, a que no vas a resistir la emoción, a que no te imaginas siendo niño junto a tu hijo, a que no vas a dejar de bailar! Porque “Piñón en familia” te espera en el teatro para compartir momentos de música, magia, juegos y sano humor.

Piñón Fijo, como hace 27 años, sigue dedicado a buscar esos momentos inolvidables en que la familia confluye en una misma sonrisa mágica.

Sol y Jere, los hijos de Piñón, se han convertido en los últimos años en los protagonistas vitales para este show. Cantan, bailan, tocan música en vivo y generan una corriente complicidad con los niños.