El mejor García Lorca con "La farsa de Don Cristobita"

El dramaturgo y director Gonzalo Moreno, reversiona el clásico de Federico García Lorca "La farsa para Guiñol" en su obra cumbre, la cual se presentará desde el 1 de septiembre, todos los viernes a las 22hs., en el teatro Losada, Av. Corrientes 1551. 

Reservas: 4371-9098. Costo de entrada: $300 (2x1 en boletería y descuentos por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra52288-la-farsa-de-don-cristobita-o-que-vida-el-artista, Club Personal y Club La Nación ). Más info: grupoenterico@gmail.com  //  https://www.facebook.com/GrupoEntericoProducciones/

Sobre “La farsa de Don Cristobita”.
La compañía de teatro “Sanchis Guerrero”, está al borde de estrenar su última pieza “la saga de Don Cristobita” inspirada en una obra de Federico García Lorca, bajo la tutela de un despótico director y productor que los manipula y oprime con distintos artilugios. Se preparan para representar un delirante argumento escrito por el autor a expensas del director. Una serie de disputas internas desnudará las intimidades frente al público, que sin otro remedio, deberá mediar en el asunto.

Sobre la Obra.
Está inspirada en la pieza para  títeres, escrita por Federico  García Lorca, con el título LA FARSA PARA GUIÑOL, de El Retablillo de Don Cristóbal. Es una obra con reminiscencia de sainete de divertimento, donde lo burlesco es realzado por la personalísima poética lorquiana con brotes de una vena juglaresca, genuina y de acento  folklórico y un lenguaje que rescata lo picaresco y elementos materiales de la cultura popular. La adaptación realizada para  ser montada con actores, confeccionó un nuevo guión que fusiona la voz del autor granadino con una nueva dramaturgia, creada a partir de la improvisación rescatando los elementos líricos y populares de nuestra teatralidad. Se gestó un material abierto, sujeto a modificaciones, que permitió como en la commedia dell’arte fundir al intérprete con el autor. Así, en un paralelo de acción se desarrolla  la pieza original entre música y canto con reminiscencias de la “zarzuela”, la “petit pieza” y la “revista criolla”  y las situaciones del montaje propiamente dicho con sus respectivos personajes.
Como en una cajita chica se desarrolla la trama en juego reversible, en las actuaciones  y en la puesta. La adaptación intenta lograr lazos con discursos, lenguajes del contexto histórico actual. Subyacen en el texto  temas como el libre albedrío (empatía lorquiana), la sujeción femenina, la violencia de  género, abuso de poder, la explotación y la corrupción. Por supuesto, con un distanciamiento en tono de comedia que permitirá acercar al público a dichos temas.

Sobre su creador y director, Gonzalo Moreno.
Es Actor, Director - Docente de Teatro y Psicopedagogo. Se formó con Mónica Cabrera, Cristina Banegas, Graciela Camino, Mariela Asensio y Geraldine Seff.  Estudió Dirección teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático (GCBA). Estudió canto y técnica vocal con Omar Porto; Miriam García y con Cristian Camilo. Entrenamiento corporal con Denise Font y Danza Jazz en Escuela Full Dance. Su obra “Mundus Market, las marcas de tu hogar” fue declarada de interés por la Cámara de diputados de la Nación en 2015 y contó con el apoyo de Fondo de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y fue declarada de interès cultural por la municipalidad de GOYA- Corrientes. Su obra "Interludio Pani show" fue seleccionada en 2017 para particiar de  FCTAI "Festival de teatro alternativo Internacional " Zacatecas. Mèxico.  Participó del espectáculo “Sinfonía y sus visitantes”  nominado a los premios “Estrella de Mar 2015”. Obtuvo una “Mención especial”, rubro POÈTICA ESCÈNICA en el Festival de Teatro Provincial 2005, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires por  la puesta   “Mateo (entre grotescos actuales. Actúa desde el año 1994; fue  dirigido por Mónica  Cabrera, Cristina Banegas, Marcelo Serré, Gustavo Moscona, Cecilia Propato, Gilda Sosa yWalter Ferreyra Ramos entre otros. Es docente  teatral en Ministerio de Cultura de Ciudad de Buenos Aires, desde el año 2003.

Ficha Técnica.
Dirección General: Gonzalo Moreno.
Dramaturgia y Versión: Gonzalo Moreno.
Elenco: Alejandro Maldonado, Gastón Navarro, Paola Raballe, Patricia Ruiz y Gustavo Tévez.
Diseño de luces: Sebastián Frías.
Realización de escenografía: Laura Sánchez.
Realización de vestuario: Nerina Flores.
Realización de objetos: Laura Sánchez.
Fotografía: Adriana Morón.
Pintura decorativa en taburetes y Asistencia de escena: Laura Moreno.
Diseño gráfico: Adrián Celano.
Asistencia de vestuario: Mónica Tévez.
Asesoramiento coreográfico: María Eugenia Poccia.
Asistencia técnica: Damián Morales.
Producción: Grupo Entérico.

Crítica teatral: "La música del viento"

El flyer de la obra nos seduce con esas obras de teatro que bien podrían ser películas de cine. Su título abstracto, el nombre de la directora con tipografía importante y sus protagonistas arriba, por sobre todo, a modo de estrellas de Hollywood, intrigan. Algo bueno tiene que suceder. Y su duración, más de setenta minutos, sugiere que hay mucho que contar. “La música del viento” convence a los pocos minutos. Y ya interesados en la puesta, queda disfrutar.

Patricio Paz y Sofía González son los que le ponen cuerpo a esta historia, en la que una investigadora va al desierto de Atacama junto a un lugareño a realizar sus estudios. Allí sufrirán de todas las vicisitudes climáticas y físicas. Ella, Julia Ottar, una inquieta mujer de un barrio bien de la Capital; él, Pedro Cantero, rudimentario en su aspecto y sabio en su cultura geográfica. Ninguno tendría qué hacer ahí sin el otro. Y con ese nexo, se cuenta la historia.

Su directora lo que ahorra en escenografía lo vuelca en su trabajo teatral. Creemos que estamos en la inmensidad del Norte argentino, solo porque hay una carpa, un cactus y una fogata. Es su magia la que hace que nos quedemos prendidos a estos dos histéricos que no paran de pelearse, rasparse y contradecirse. Las luces y la música hacen mucho su juego. Por momentos, sentimos nosotros también el desamparo.

“La música del viento” es ese teatro necesario para seguir creyendo en el teatro. Es esa obra que vemos entre quince que no nos generó nada y otras quince que nos pasó por el costado. Esa que nos retiene para que no nos volquemos definitivamente a los musicales o aquellas obras de renombrados directores y actores.

Con “La música del viento”, su autora y directora Merceditas Elordi, se planta como una de las hacedoras de teatro más interesantes de la actualidad.

Todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.

Por Axel Serrano

Crítica teatral: "Chicos feos" Volumen I (íntimo)

Falso unipersonal de Gabriel Gavila, quien con su antagonista José Giménez Zapiola, hace una sutil cronología de su vida sentimental y profesional. Poco podría importarnos la vida de un actor que no es record de taquilla o que no empapela las portadas de revistas con su cara, pero cualquiera del público podría sentirse identificado con él. Con humor, con nostalgia, con dosis de derrota y varias victorias, Gabriel Gavila, para muchos el integrante de Improvisa2, para otros el director de sus anteriores “Chicos lindos” y “Chicos malos”, para los menos, el protagonista de “Chicos feos” volumen I (intimo), sublima talento en el pequeño espacio del Polonia.

Aparentado al teatro desde chico, Gabriel Gavila nos lleva por sus primeros años donde descubrimos que iba al predio de Racing Club a hacer deporte y los domingos a su cancha por ser de la zona. Que hizo muchas actividades hasta descubrir que el teatro era su verdadera ocasión. Y de ahí, inmediatamente a su despertar sexual, con detalles que asombran.

Con música, con monólogos y performances, Gavila recurre a su pareja escénica para contar todo de forma más ágil. Y expone sus miserias en las perfecciones de su contrincante. Lo que su autor y director es a la humildad y al sincericidio, José Giménez Zapiola es a la soberbia entendible. 

 El final emotivo por demás, muestra la esencia de Gabriel Gavila, mientras gran parte de la platea, acompaña con lágrimas en los ojos. La versión más cruda de quien horas después de la función, hace descostillar de risa a caballo del efectivo grupo que también protagoniza, Improvisa2. Muy recomendable.

Todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Por Axel Serrano.

Crítica teatral: “La mesa de los galanes”

La pluma de Roberto Fontanarrosa todo lo puede. Porque nadie se ofende y apunta contra todos, mujeres, hombres, casados, solteros, ganadores y perdedores. Así están ellos cuatro, amigos del barrio o de vaya uno a saber dónde, hablando de sus problemas. De galanes, poco; de parlanchines, todo. Y gesticulan, vomitan ideas, reflexionan y añoran lo que nunca fueron. Miguelito interpretado por Jorge Gabo Pereyra está haciendo cuentas en una mesa de un bar y llega su amigo Sordo papel realizado por Federico Taramasco. Antes, Natalia Coquibus, la musa o la galana como le dicen ellos, canta dos tangos, “Que tango hay que cantar” y “Como dos extraños”. La obra comienza de la mejor forma.

A estos dos viejos conocidos, los terceriza el Francés -Marcelo Fernández-, tal vez el personaje más logrado, pero hablando en un nivel superlativo de comicidad. Con sus anécdotas de su paso por Estados Unidos, más precisamente Disney, hace reír a toda la platea. Al rato, avanzada la obra, aparece Olivetti, realizado por Daniel Coquibus, que muestra la tristeza porque su mujer lo sacó de la casa en la que estaba de okupa y ni siquiera cumplía con lo básico del amor.

“La mesa de los galanes” es una comedia pura, de chistes veloces, ironías varias y guiños con el pasado que cada espectador tuvo con respecto al amor. Habla sobre las mujeres y los hombres, pero dejando en claro el rol primate del hombre y lo sofisticado de la mujer. La vida misma.

Con un escenario que se limita a una mesa de un bar, un servilletero de Coca Cola y la habilidad y destreza de sus protagonistas para que el espacio parezca un bar, la obra resulta contundente. Así lo marca las carcajadas espontaneas y la risas constantes de la mayoría de los presentes.

Sobre el final, para darle una conclusión e a todo, entra en escena el hombre que cierra el círculo, momento brillante de Rodolfo Oreiro quien como Tessone, pone tensión, nerviosismo y absurdo al epílogo.

“La mesa de los galanes” cierra nuevamente con la cantante Natalia Coquibus, que vestida de gala, entona el último tango, mientras estos cuatro amigazos del cafetín, brindan por todo lo que no pudieron resolver en esa hora de amistad.

El jueves 22 de junio a las 21hs., en el Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Reservas: 4775-9010. Costo entrada: $200.

 

Por Axel Serrano.

Crítica teatral: "Diamantes"

“Diamantes”, la obra creada, dirigida y protagonizada por Rudy Morales, es un interesante mix escénico, con sensuales bailarinas, una cantante de lujo como Marcela Wonder y Facundo Martínez, quien le pone identidad masculina a cada performance. 

La obra trata sobre un cabaret, donde cada una de las prostitutas, tiene una historia de vida para contar, llena de abuso, violencia, agresión y maltrato. Cada una de ellas, es condenada en vida por su presente o por su pasado. Y entre cuadro de baile y varieté, ellas desnudan sus almas. Tal vez la historia de una iniciática travesti, sea la menos chocante. El resto son baldazos de agua fría, entre música bien arriba y excitantes coreografías.

Provenientes de Rosario, Santa Fe, Rudy Morales y su grupo de artistas son una renovada brisa para la Avenida Corrientes. Un lujo de vestuario, el cual cambia constantemente. Para resaltar los cuadros de baile árabe y un apasionado tango que termina en tragedia. Otro punto para destacar es la sensualidad que destila su cuerpo de baile y lo estricto de los movimientos de su único bailarín Darío Maidana.

“Diamantes” habla sobre violencia de género de forma poco tradicional, enmarcado en un mundo de varieté, revista, jolgorio, sensualidad y deformidad. Historias tremendas de vida ficcionadas, que chocan con las lentejuelas y brillos que muestran en cada coreografía, hasta un paso de comedia con un stand Up de la artista JuaJua Juarez que causa risas, entre tanta angustia. Sus cantantes brillan con sus canciones, mientras el cierre es para Facundo Martinez, quien con la versión en castellano de Nessun Dorma, hace levantar al público con un fervoroso aplauso.

Por Cesc Castillo para Está en Buenos Aires.

Crítica teatral: “Annie, en búsqueda de un sueño”

No sabemos muy bien por qué, pero cuando Annie entra en acción, al segundo queremos que todo le salga bien. La empatía que genera con el público es inmediata, como casi que la conociéramos de toda la vida. Annie es nuestra heroína y quien se meta con ella, se mete con nosotros, su público y fans.

Escrita por Sofía Mata y Macarena Oliva, y dirigida por Adan Colaciatti; “Annie, en búsqueda de un sueño” nos recuerda a la película “Intensamente” donde las sensaciones y pensamientos hacen su juego. Aquí, Annie lucha contra ellos para lograr quedar en una audición donde buscan una chica que cante y baile.

Sofía Mata es la protagonista de esta historia y su dulzura es notable. Y en su cabeza, habitan personajes entrañables como Pereza (Franco Ávalos) e Indecisión (Macarena Oliva). Del otro rincón, Frustración (Paula Hernández), Miedo (Facundo Rau) y Envidia (Leonel García), este último, protagonista de tal vez la mejor escena, cuando hacen un juego de preguntas y respuestas y una parodia de esos programas de demandantes y demandados.

“Annie, en búsqueda de un sueño” es una grata obra infantil, llena de canciones cantadas en vivo, color y baile. Además tiene un mensaje importante para su platea infantil, la cual hace énfasis en no dejarse abatir por las propias inconformidades. Una bella historia para toda la familia, sobre todo para chicos de entre cuatro y diez años.

Todos los domingos a las 16:30hs., en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 4371-9098. Valor de la entrada: $200 (Descuentos para jubilados y estudiantes $150).

Por Axel Serrano.

Gabriel Gavila presenta el fin de su trilogía con "Chicos feos" Volumen I (íntimo)

-Performance sobre el dolor y el amor by Gabriel Gavila-.

Desde el 3 de junio, todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com

Sobre "Chicos feos" Volumen I (íntimo).

Performance que plantea una hipótesis sobre el dolor y el amor. ¿El amor es una ficción? ¿Amar duele? ¿Quiénes somos en el amor? ¿El amor termina cuando empieza? ¿Siempre nos enamoramos de la misma persona? ¿Cuál es el cuerpo del amor? Gabriel Gavila revive todas sus relaciones amorosas mientras reconstruye su historia personal, laboral, familiar y así, el material biográfico se vuelve experiencia escénica.

Génesis "Chicos feos" Volumen I (íntimo).

"CHICOS FEOS" VOL I ( Intimo ) dirigida por Gabriel Gavila tiene como base su propia historia personal, su vida real, vida que el mismo, Gabriel, nos presenta. Se trata de la historia de un hombre , de un chico, de cómo llegó a convertirse en el hombre que es ahora, que aparece ante nosotros. Pero esta historia no podía ser otra que la de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la fatalidad le puso, obstáculos que cada vez eran más difíciles y que al final logró transformar en providencia, es decir, sacar provecho de ellos.

Esta estructura, tantas veces utilizada, no deja de fascinar y de demostrar alto nivel de impacto y efectividad.

Gabriel nunca tuvo pareja, nunca se enamoró , es un solitario serial. Ese será el hilo conductor del argumento y alrededor de él se construye toda una serie de escenas que nos mostrarán las dificultades por las que Gabriel tuvo que pasar antes de finalmente obtener su recompensa. Todo está dispuesto, entonces, para que funcione como una estructura reconocida. Se trata de la puesta en funcionamiento de un dispositivo que hace que nosotros los espectadores sintamos pena, dolor, compasión por este chico que ha atravesado por esa experiencia que es su vida; y esa compasión solo es posible gracias a la identificación profunda que el dispositivo Biodramático genera. Canciones , Coreografías , Fantasías materializadas , Humor , Amor , Dolor y sueños no cumplidos hacen de "CHICOS FEOS " VOL I ( Intimo ) un completo espectáculo performático.

El proyecto de “CHICOS FEOS” surge dentro del marco de una trilogía teatral ( Chicos Lindos ; Chicos Malos ; Chicos Feos ) que aborda la temática del Hombre , la masculinidad , el sexo y el amor.

La obra toma como excusa el deseo sexual para hablar del deseo en general, de las limitaciones, contradicciones y pesares que el mismo trae aparejados. Enfrentarse a tomar decisiones vitales como la identidad, la libertad de pensamiento, la rebeldía hacia modos pre establecidos y la formación de una sociedad sin prejuicios arcaicos hacen eco en este trabajo.

La exploración del mundo masculino es otro de los pilares de esta obra. Todos sus "personajes" son hombres , hombres que eligen sus destinos que son rebeldes y escapan a los preceptos de vida socialmente aceptados, gritan verdades que nadie quiere oír, cantan , bailan, tejen y destejen situaciones, y por sobre todas las cosas: existen. Es una indagación al lugar que el hombre ocupa hoy día, un reflejo del poder que ha tomado a través de los tiempos. Hombres guerreros, tenaces, ambiciosos. Cada uno cumple de esta manera un rol representativo.

El teatro aparece como crítica y como espacio formador, un espacio de búsqueda donde poder compartir las pequeñas impresiones del mundo de un modo poético para generar la conmoción y posterior reflexión sobre los hechos. La ironía, la parodia, la saturación de los rasgos melodramáticos son algunos de los recursos utilizados no sólo para criticar sino también para rendirle homenaje a la disciplina teatral misma. Quizás nuestra realidad no se aleje tanto de ese concepto. Quizás vivamos rodeados depequeñas tragedias que acontecen todos los días mientras el mundo sigue girando.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.

Elenco: Gabriel Gávila y José Giménez Zapiola.

Fotografía:  Laureana Cabrera.

Make up: Melina Acuña.

Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.

Comunicación audiovisual:  Emmanuel Martinez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage Manager: Joaco Balverde.

Selección Musical: Joaco Balverde - Gabriel Gavila.

Asistencia de dirección: Federico Blanchet.

Asistencia de producción: Silvina Gonzalez.

Supervisión Artística: "Iti El Hermoso".

Supervisión Dramatúrgica: Maruja Bustamante.

CONTACTO:

FB : Chicos Feos

TW : @chicosfeos

IA: @chicosfeosarg

Correo: chicosfeosteatro@gmail.com