lunes, 22 de agosto de 2016

Crítica teatral: “Chicos malos”

“Chicos malos” podría compararse con esas salidas entre amigos o parejas, que tal vez la mala predisposición de uno, hace que todo vuele por el aire. Esa energía negativa que algunos necesitan expulsar y provocan el vomito de todas las miserias personales y esas ganas censuradas de decirle al otro lo que los significa. Esas cenas de amigos que terminan todos peleados y algunos no se ven más, o esas parejas que le ponen fin al amor por síntomas que se descomprimieron.

La idea era hacer un gran show, y cada uno de sus ocho integrantes, tiran por la borda toda expectativa cuando se creen más importantes que el conjunto. Y su líder, trabajo exquisito de Matías Iván Rodríguez, enferma a todos. “Chicos malos”, como nos anticipa su autor y director Gabriel Gavila en su programa, es teatro roto. También dice ser “Punk” aunque ese rasgo no se lo encontramos.

Sus ocho integrantes marcan una postura concreta frente a la vida y a la sexualidad. Algunos muestran sólo su homosexualidad, otros su indefinición, lo cierto es que la obra, bajo una patina gay, evoluciona o involuciona en su cometido. Como aquel teatro que podíamos ver de manera desinhibida solo como performance de boliches como Glam u Oxen  hacia fines de los 90, pero en un teatro tradicional como La Sodería y con sus anuncios en las revistas y diarios, como en pleno 2016. Claro, la Ley de Matrimonio Igualitario, la apertura mental de la clase dirigencial argentina y la caída de prejuicios del ciudadano común, lograron esta amplificación. Y está bien que así sea. Pluralidad, como la de Gavila, que de un teatro dramático, corre hacia el teatro cómico para hacer reír con su otra compañía, Improvisa2.

De su antecesora obra “Chicos lindos”, la presente mantiene la cualidad de sus chicos. Son lindos. Cuerpos trabajados, verborragia serial, fricción corporal y un guión que como el juego dominó, depende de un empujón para que se suceda el otro.

También hay una importante destreza cuando hacen coreografías de peleas. Una orgía implícita rompe la armonía y el machismo solapado, como también los estridentes tacos que saca a escena Emmanuel Martínez en un cuadro tan bizarro como explosivo. Desnudos intermitentes agudizan la escena. Gabriel Gavila, así, nos tira todo su mundo interior por la cabeza.

Lo bueno de su director es avisarnos. Ya en la información de prensa, advierte que es una obra prohibida para menores. Y quien esté indeciso de bucear por la cabeza de su autor por una hora, en el primer pantallazo, cuando uno se ubica en las butacas, ya puede saber qué va a ver, para irse o quedarse. Nadie se va, todos se quedan y hasta festejan. “Chicos malos” es festivo.

Con una escenografía nula – dividido en dos niveles, arriba del escenario y debajo, a la altura del público– que se embellece solo por miles de pétalos rojos en el piso, “Chicos malos” nos trae a ocho performers esculturales. Ellos son Axel Hahn, Javier Roldán, Gerónimo Campese, Juan Felipe Pelaez, Lucas De Stasio, Rodolfo García Werner y los mencionados Emmanuel Martínez y Matías Iván Rodríguez. Y para romper con tanta palabra y cuerpos made in Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, su director selecciona cual Dj, música disco, algo de Britney Spears, que también matiza con la canción cantada a capela de Cole Porter, “Anything Goes”.

En su idea artística y conceptual, Gavila nos tienta a refundarnos. A pensar en nuestros principios y en lo que pretendemos de la vida. puntos claros, reprimidos, volátiles; que aunque con caras y pasados ajenos, no son más que los comunes a todos.

Una obra fuerte, momentos chocantes, escenas que preferiríamos editar y otras resaltar. Pero que no hacen más que cumplir con su deseo de intranquilizarnos. Gavila con “Chicos malos” invita al fango. Para aguas tibias, hay otras obras y otros directores.



Todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 4543-1728. Por mail: chicosmalosteatro@gmail.com. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados).  Espectáculo no apto para menores de edad.

Por Axel Serrano




Vuelve al teatro el gran éxito infantil, Piñón Fijo con su show “A que sí”


¡Única función! domingo 18 de septiembre 14hs. En el Teatro Coliseo, entradas desde $180.

A que no vas a parar de reír, a que no vas a resistir la emoción, a que no te imaginas siendo niño junto a tu hijo, a que no vas a dejar de bailar! Porque “Piñón en familia” te espera en el teatro para compartir momentos de música, magia, juegos y sano humor.

Piñón Fijo, como hace 27 años, sigue dedicado a buscar esos momentos inolvidables en que la familia confluye en una misma sonrisa mágica.

Sol y Jere, los hijos de Piñón, se han convertido en los últimos años en los protagonistas vitales para este show. Cantan, bailan, tocan música en vivo y generan una corriente complicidad con los niños.

Juana La Loca busca reinventarse con el disco “Resplandece”

Conformada en 1988, la banda que se autoproclamó “el primer grupo sónico del país” anticipará este viernes en Niceto Club temas de su próximo disco de estudio, que será lanzado antes de fin de año.

Juana la Loca, el grupo que encabezó en la década del '90 el movimiento conocido como “sónico”, anticipará este sábado 20 temas de “Resplandece”, el próximo disco de estudio que será lanzado antes de fin de año, en Niceto Club, ubicado en el barrio porteño de Palermo.

“Vamos a estar presentando temas nuevos que nunca tocamos en vivo y después repasaremos algunos clásicos de la banda, como 'Sábado a la noche', 'Vida modelo' y 'Autoejecución'”, dijo el líder del grupo, Rodrigo Martín, en diálogo con Télam.

Con Martín, Guillermo Coda y Julián Oritas, en guitarras; Carlos “Tody” Tapia, en bajos; Niko Colonna, en teclados; y Mauro Ricchieri, en batería; la versión actual de Juana la Loca aprovechará además la inminente edición del nuevo disco para girar por el país, en donde ya hay fechas confirmadas en Neuquén, San Luis y Mendoza.

Conformada en 1988, la banda se autoproclamó “el primer grupo sónico del país”, en un contexto que posibilitó la aparición de formaciones como Peligrosos Gorriones, Los Brujos, Babasónicos y Martes Menta, entre otros, quienes se encargaron de darle un nuevo aire al rock argentino.

Tras la edición de su primer disco, con producción de Daniel Melero, la banda fue la encargada de abrir los shows de presentación del influyente trabajo “Dynamo”, de Soda Stereo, y fue convocada para telonear a Depeche Mode, en 1995, en el estadio Velez Sarsfield.

En 1997, el grupo tuvo su momento más importante cuando editó “Vida modelo”, registrado en California, con la participación del legendario tecladista Billy Preston, popular entre otras cosas por haber colaborado los Beatles en “Let it be”.

Tras un fallido intento de separación, en 1999, Martín decidió continuar con Juana la Loca con modificaciones en su formación, postura que mantiene hasta el día de hoy.

"Orquesta de señoritas": El humor tiene cara de mujer"

La esperada nueva versión de la obra adaptada y dirigida por Jorge Paccini, tiene su mayor virtud en un brillante elenco masculino para narrar las desavenencias entre las integrantes de un grupo musical de mujeres y se perfila como un gran éxito, en el teatro La Comedia.
Con actuaciones de Norberto Gonzalo (chelo), Edgardo Nieva (piano, el único varón), Jorge Paccini (flauta), Miguel Jordán, Carlos March y Ernesto Larrese (violines) y Osmar Nuñez (contrabajo), ubica su acción en algún salón parisino de posguerra en épocas en que esas agrupaciones melódicas estaban en boga.

Lo cierto es que en este caso las mujeres no son mujeres y apenas simulan tocar los instrumentos que tienen en sus manos, como al parecer sucedía en muchos casos, pero el encuentro del grupo da motivo a no pocas carcajadas.

Con una contrabajista y directora francamente prusiana a cargo de Núñez, que suele tener graciosas equivocaciones vocales, pero debe someterse sin embargo a un invisible patrón del antro, el grupo es un nido de cotorras donde se establecen dúos temáticos bien localizados.

Es así que una solterona con ínfulas y una madre gagá (Jordán) discute con una mujer apasionada y sin límites sobre la relación con los hombres (March) y la flautista (Paccini) escucha las inverosímiles confesiones de una esposa maltratada (Larrese), una cantante frustrada y ahora chelista (Gonzalo) lucha contra el alcoholismo de su amante pianista (Nieva), casado con una moribunda y también codiciado sexualmente por la directora.

El conjunto da para una diversión asegurada porque, aparte del texto, la condición varonil de los intérpretes hace lugar a ciertas licencias del teatro popular -como saludar a cada entrada y esperar el aplauso para alardear de sus caracterizaciones-, pero tiene el changüí de que por la autenticidad de las composiciones el espectador olvide que debajo del vestuario y los maquillajes haya los cuerpos que hay.

Si bien se habla de "neogrotesco" para caracterizar a la pieza, que tiene un vuelco dramático hacia el final -con características que cada uno podrá calificar-, "Orquesta de señoritas" es un producto absolutamente alejado de la producción de Jean Anouilh.

Pese a su fama, el dramaturgo salía de su casa familiar sólo para dirigir algunas de sus obras, que él mismo había calificado como "rosas", "burlescas", "brillantes", "negras" y "de distracción" y en una época tuvieron resonancia en escenarios locales, como la inicial "Pasajero sin equipaje", "La invitación al castillo", su adaptación de "Antígona" y "Beckett, el honor de Dios".

Lejos de la delicadeza de "La alondra" o el sublime patetismo de "Ardèle o la margarita", esta "Orquesta..." de 1962 se vuelca a conquistar a un público parisino más amplio, menos exigente, voluntad que el fecundo Anouilh sació con holgura, sin por eso olvidar otros compromisos en su producción posterior.

La particularidad argentina data de 1974, cuando el recordado director Jorge Petraglia ideó travestir a sus intérpretes varones y dotar a la obra de una ambigüedad que en aquellos años todavía tenía un perfil atrevido, que debió enfrentar no pocos prejuicios.

En aquel elenco estaban Hugo Caprera, Alberto Busaid, Santiago Doria, Alberto Fernández de Rosa, Esteban Peláez, Carlos Marchi y Zelmar Gueñol y el éxito fue tal que trascendió la escena porteña, se desparramó por provincias, se dio en veranos marplatenses y viajó por América y España hasta 1981, con el mismo equipo.

Entre otras, hubo una versión con modificaciones en 2001 dirigida por Manuel González Gil, donde ya estaban Paccini y Gonzalo, pero la actual se halla más cerca de la primera, incluida la canción original de María Elena Walsh y Chico Novarro.

Con una escenografía muy funcional de Patricio Gonzalo y Daniel Cinelli y un formidable vestuario de Paula Molina, que no sólo atiende a la época de la acción sino que resalta las características de cada personaje, tiene en Paccini un director atento y ejemplarmente modesto en la elección de su criatura, que pasa de lo secundario a momentos de abierta hilaridad.

El elenco de siete varones ofrece pasajes para que cada cual se luzca como mejor sabe hacerlo -incluso aquéllos que mayormente brillan en el drama-, pero hay quienes se lucen más que otros y sería injusto establecer aquí una escala: el espectador está en las mejores condiciones para descubrir esos destellos.

"Orquesta de señoritas" se ofrece en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, lunes y martes a las 21.



lunes, 25 de julio de 2016

Se estrena "Chicos malos", show teatral performático escrito y dirigido por Gabriel Gavila.

Desde este 5 de agosto, todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 4543-1728. Por mail: chicosmalosteatro@gmail.com. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados). Espectáculo no apto para menores de edad.

Según palabras de su autor y director, Gabriel Gavila: "Chicos malos" es un procedimiento teatral protagonizado por un puñado de machos de distintas etnias. Una suerte de deidades con conflictos humanos. Se supone que todos son anti-modelos masculinos, ejemplos de machos rebeldes. Todos confrontan con una ficción que se niegan a trasparentar. El eje dramático del espectáculo gira en torno al  universo de la seducción y la sexualidad contrapuesto a la vida  de cada uno de los actores que lo interpretan. Los espectadores serán guiados por los actores que se exponen peleando con la propuesta estética establecida por el relato dramatúrgico. La búsqueda de la Verdad, la Originalidad y el Esnobismo representan la construcción del hecho teatral in situ en este montaje. "Chicos Malos" es  un video clip teatral, es una crítica al teatro desde el seno del teatro mismo, es el éxito y la frustración, el amor y el sufrimiento amenizado con estética de languidez posmo-teatral. "Chicos malos" es teatro vivo, roto y punk. Es un espectáculo no recomendado para menores de edad.

Sobre “Chicos malos”. El universo de la seducción y la sexualidad en contraposición a la vida de cada uno de nosotros. El ensayo de un espectáculo con pretensiones de ser un gran show pero que queda a mitad de camino por la rebeldía de uno de sus integrantes, quien frustrado y paralizado por la languidez posmoderna, sumerge a todos en la búsqueda de la verdad y la originalidad. “Chicos malos” no tiene historia, pero sí elementos “reales” para exponer verdades. Teatro vivo, roto y punk.

Ficha Técnica:
Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Axel Hahn, Matías Iván Rodríguez, Javier Roldán, Emmanuel Martínez, Gerónimo Campese, Juan Felipe Peláez, Lucas De Stasio y Rodolfo García Werner.
Productores ideame: Familia Hahn.
Fotografía: Leandro Rodríguez PH.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario: Ana Mastroberti.
Diseño lumínico: Lucas Ontivero.
Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Asistencia de dirección: Martin Polo.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión.

CONTACTO:
FB: Chicos Malos
TW: @chicosmalosarg
IA: @chicosmalosarg
Correo: chicosmalosteatro@gmail.com

martes, 12 de julio de 2016

Crítica teatral: “Entropía o el orden de lo vano”.

La problemática de Sergio es la misma que vivimos todos aquellos que promediamos los treinta y medios. La euforia vivida de joven, con el escepticismo por el futuro; entre una madre extremadamente presente, un padre que ya es una competencia y un presente antipático, con millones de dudas. Esto muestra su autora Merceditas Elordi y eso entendemos. Las mujeres, se pondrán del lado femenino; mientras que los espectadores hombres, entenderemos a nuestro héroe en cada frase.

“Entropia o el orden de lo vano” habla de la insatisfacción. Una dirección técnica deliciosamente realizada por la misma Merceditas Elordi, quien encuentra en su actriz Belén Fernández Díaz, la máxima expresión de todas las mujeres que pretende representar. La madre sombra y despechada, la ex novia aturdida, la actual de orientación naturista y aquella volátil que el hombre jamás, por más recursos que utilice, podrá domar.

La obra en sí es para enmarcar en un recuerdo teatral. Algunas fotografías internas quedan. La música, creación de Diego Girón, hace que todo se visualmente más bello. Como en las películas románticas que con la música hierve el corazón, Elordi hace de la banda sonora, algo primordial. El vestuario también es vital, sobre todo en su actriz que se desdobla tan solo con una remera de más o unos anteojos de menos. La escenografía, realización de Edgardo Aguilar, es el plafón justo para que Elordi aumente los detalles.

Mención especial para Pablo Pieretti. La estrella de la obra. Porque para que todos los ríos confluyan en un mar, éste debe tener la capacidad para recibirlos. Nada podría brillar de la forma que lo hace, si su actuación no tuviese la fuerza para recibir cada simbronazo ajeno. Como hijo, amante, seductor y conquistador, se luce. Una actuación camaleónica por donde se lo mire.

Otro acierto es su duración. Un poco menos de una hora para contarnos una historia que avanza, retrocede, va para un costado y para el otro, mientras unimos las piezas que nos dan la verdadera esencia de Sergio y de su amada.

“Entropía  o el orden de lo vano” es todo lo que su nombre no es. Una obra amistosa, con pretensiones sofisticadas pero que llega al corazón de inmediato. Ya su inicio, con Sergio enamorándose de su bella compañera, queda. Y el correr de los minutos, es solo para acomodarse y disfrutar.

Desde este 12 de junio, todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Argentina. Reservas: Teléfono 4373-3465. Entrada General $150, Jubilados y Estudiantes $130. Más info: https://www.facebook.com/BelisarioClub/

Por Axel Serrano





Vuelve Pablo Angeli con su show para toda la familia, “Improvisa que da miedo”.

El humorista Pablo Angeli vuelve en estas vacaciones con su show para toda la familia, “Improvisa que da miedo”.  De miércoles a domingo a las 17:15hs., en The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.

Sobre Improvisa que da miedo.
Un espectáculo para toda la familia, donde los chicos juntos a sus padres reirán del miedo. Desde cualquier consigna que dispara el público, Pablo Angeli se lanza hacer improvisaciones y a crear historias en el momento, con las que el público se descostillará de la risa. La temática de esas improvisaciones se basa en parodiar el género del cine terror, con monstruos y zombies. Un show pensado para que los más chicos en estas vacaciones puedan disfrutar con sus padres por igual.

Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Valor: $150. Por Plateanet al 5236-3000 o por boletería de la sala.

Sobre Pablo Angeli.
Pablo Angeli inicia sus estudios en actuación en 1998 en el Centro Cultural San Martin con la actriz y docente Yoyana Polanco, realizando su primer trabajo en como actor en la obra Chau Mr. Iks .En 1999, comienza estudios de improvisación Teatral con el actor pionero en el genero Mosquito Sancineto, quien para principios del 2### lo convoca para ser parte del elenco del espectáculo Match de Improvisacion con el que estará 5 años en la compañía realizando temporadas de invierno en la Calle Corrientes y temporadas de verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En paralelo a su actividad en la improvisación, perfecciona su técnica tomando seminarios de Pantomima con Pablo Bonta e improvisación dramática con Pompeyo Audivert. En el 2002 protagoniza en teatro el drama Perdonar es Divino, dirigido por Claudio Ferrari (Telefe contenidos). En el 2003 participa en la mega campaña publicitaria de tv para Telefonica grabando 12 comerciales, promocionando el producto banda ancha Speedy, llamada Juan, un hombre común. En el 2004 realiza el ultimo espectáculo junto a la compañía de improvisación de Sancineto, Improvisacion Registrada y desembarca en el club de Comedia Bululu donde comienza a realizar espectáculos de humor en forma unipersonal en los genero del Stand-up, el humor de personajes y los muy celebrados unipersonales de improvisación teatral, formato que solo 3 personas en el país lo llevan a cabo. A partir del 2005 y hasta la fecha es convocado esporádicamente por la productora Pol-ka para hacer participaciones en algunas de sus tiras televisivas entre ellas: Sin código, sos mi vida, juanita la soltera, los secretos de papa, enseñame a vivir, y otras. A partir del 2006 abre sus seminarios de actuación e improvisación teatral y Clown en Estudio Bayres y dirije la Comedia La Pulga en la Oreja. De los seminarios surgieron los actores con los cuales forma los grupos Acrores Improvisadores ( 2007), Improvisadores en el Aire ( 2008 ) y El Show de la Improvisacion( 2009 ). Otra de la comedias en donde realiza la puesta en escena y la dirección es Animate a pasar los 40. Y el 2009 lo encuentra presentando 3 espectaculos: Improvisadores , el humor del momento, Madrugadas improvisadas y Risas Angelicales ( espectáculo humorístico en base a personajes ).
2010 realizara 3 comerciales para la tv local y entrara en el circuito teatral comercial montando 2 shows en el Paseo La Plaza: "El Show de la Improvisacion" y "PIP pablo Improvisa Personajes".
2011 continua el desafio en el circuito comercial presentando un formato nuevo de espectculo en El Show de la Improvisacion con 13 artistas en escena; ademas estara haciendo funciones de "Careta" un espectaculo rwalizado con Mascaras de Comedi del arte.
2012 - Lo encuentra con una exitosa temporada de verano en Mar del Plata de su espectaculo "Improvisa que da Miedo". Show de humor que parodia las peliculas de suspenso y terror mundial.
Actualmente con 2 espectaculos en la cartelera porteña: - "La familia sin planes (de) trabajar" Unipersonal de Personajes y el clasico "Improvisa que da miedo"
Tambien en este años dirige el nuevo espectaculo unipersonal del actor Eduardo Calvo, "Compañero de ruta" por los 10° aniversario del Centro Cultural de la Cooperacion.
2013 - estrena su nuevo unipersonal "SUEGRA" stand up; un excelente show de personajes y humor popular. Nunca antes llego tanto al corazón de los espectadores como con este show. En el Paseo La PLaza.
Realiza participaciones en Radio Continental como humorista invitado en el programa de Matias Ale, Galería.
2014 - Estrena su tercer unipersonal en cartel en el Paseo La Plaza: "CONVIVENCIA"
Participa de la tira de ficción "Detrás del show" con Fernán Miras de la productora Viento en Popa.
-30.000 espectadores lo vieron en sus shows durante el 2014.
Para 2015 suma un nuevo espectáculo: Solteras, Separadas y Viudas y realiza 2 funciones en el Teatro Trail de Miami con su show "Improvisa Que Da Miedo" a lleno total.
El 24 de Mayo de 2015 llenó la sala Pablo Picasso presentando su show "15 Años de humor". Lo pone en la elite de los comediantes más convocantes.
En 2016, continúa con sus tres shows: “Convivencia 1”, “Convivencia 2” y “Suegra”, llenando sus salas de jueves a lunes, en sus diferentes horarios.