Crítica teatral: "No toques send sin mirar a quién".

Que una obra de humor no apele a lo ordinario para hacer reír, ya es para agradecer. Y en el caso de Fer Classic, Andrea Moya y Jack Palix, es para aplaudir que en el transcurso de su hora de show, no necesiten de las vulgaridades del sexo ni a la mala palabra gratuita, para brillar en el escenario.

La  fórmula es sencilla pero efectiva, Fer Classic hace de presentador, nos guía por dónde transitará la velada y nos va tirando tips de la vida moderna. Interactúa con el público y hasta dialoga, sin intimidar. Suave en su trato y divertido en sus remates, nos presenta a Andrea Moya, humorista colombiana, quien desde su acento ya nos conquista. Ella, como salida de un programa de Utilísima por su amabilidad y predisposición, se compra a los presentes desde su primera humorada. Andrea seduce desde su carisma y una vez aceptada esa instancia, nos cautiva con sus referencias a las series televisivas norteamericanas y a las confusiones del idioma castellano. Se dice que humorista se nace, y esta coterránea de Shakira es un claro ejemplo.

Por último y cuando el público está en su punto justo, aparece Jack Palix para desbordar lo contenido que estaba el Pub de The Cavern. Hasta él, la risa era constante pero medida. Y Jack, con sus expresiones, anécdotas de su familia y quehaceres de la vida conyugal, es el que tira toda compostura por la borda. Su performance sobre la pobreza es la guinda de un postre que se come con total placer.

Tres humoristas que nos hacen reír, disfrutar y que con sutilezas e inteligencia, nos muestra que el Stand Up es un género interesante cuando se hace a conciencia e interés. Para ir sin reparos, con garantía de risa.

“No toques Send sin mirar a quién”  se presenta todos los sábados a las 21hs., en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina. Reservas al 6320-5314. Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Costo: $120.

Por Axel Serrano.

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Teatro en El Cervantes: “Así es la vida”.

Así es la vida, de Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llanderas.

Con Roberto Carnaghi, Mario Alarcón, Rita Terranova, Salo Pasik, Malena Solda, Felipe Colombo, Paloma Contreras, Néstor Sánchez, Mariano Mazzei, Celeste García Satur, Marcelo Mininno, Alfredo Castellani, Julio Viera, Gabriela Blanco y Emanuel Duarte.

Comedia de costumbres estrenada por la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi en 1934, retrata el devenir de una familia porteña, burguesa, a lo largo de 30 años. En escena son tres actos que transcurren en 1905, 1916 y 1934. Representada en varias oportunidades y también llevada al cine, se ha convertido en estas ocho décadas en una obra clásica del repertorio nacional.

Escrita con espíritu amable, la historia se desarrolla en el interior de la casa de esta familia en la que suceden los conflictos naturales de un hogar con hijos que crecen. “…pieza sainetesca en el mejor sentido de la palabra, ambiente pintoresco, personajes típicos, diálogos sabrosos mezcla de gracia y emotividad…" expresaba entonces Edmundo Guibourg al referirse a Así es la vida.

Música: Gaby Goldman.

Vestuario: Alicia Gumá

Iluminación: Leandra Rodríguez

Escenografía: René Diviú

Dirección: Santiago Doria

SALA MARÍA GUERRERO

Funciones: jueves a sábados a las 21 hs. Domingos a las 20.30 hs.

Localidades: de 30 a 75 pesos. Jueves: de 25 a 60 pesos.

Teatro: “Rosas en el mar”, segunda temporada.

Rosas en el Mar propone poner en escena la ruptura de los bordes entendidos desde las diferentes funciones dadas per se en el hecho teatral, alguien que mira, alguien que hace. Aquí, quien debería hacer no llega, quien debería mirar hace, y la platea se convierte en un camarín desde el cual los actores salen a escena e intervienen el espacio.

Desde la diversión y el sarcasmo, Rosas en el mar rompe con estructuras teatrales y musicaliza las desventuras de las relaciones posmodernas.

El teatro contemporáneo se enfrenta a nuevas preguntas que ponen en cuestión bordes y fronteras. ¿Dónde comienza el espacio escénico y dónde la platea? ¿En qué momento inicia la tarea el actor, la actriz, y cuál es el rol del espectador? ¿Qué cuestiones delimitan y definen lo espacial?

Una historia de encuentros y desencuentros, de miedos y soledades, de amores incomprendidos que viven en canciones.

Canciones de Massiel que forman parte del espectáculo

Más fuerte, El amor, Basta de tantas peleas, Rosas en el mar, La, la, la.

Rosas en el mar, todo en la vida es como una canción. Se presenta todos los domingos a las 21hs., en el teatro No Avestruz Espacio de Cultura, Humboldt 1857 – Palermo. Reservas@noavestruz.com.ar  - Teléfono:  4777-6956. Localidades $100.

Texto y dramaturgia: Courtade, Ibáñez, Samar, Zayas Mathey. Dirección y Puesta en Escena Emiliano Samar.

Crítica teatral: “No pasa de hoy (La fiesta sorpresa)"

Existe una frase que dice “el amor tiene mil formas y todas son verdaderas”. Bueno, del teatro podría decirse algo parecido, sin embargo, la forma en que lo plasma Jimena Civelli, rompe con todo lo establecido, con resultados más que satisfactorios, aunque a priori, nos abra un surco de inmensa duda.

La obra comienza desde el momento en que nos interesamos en ir al cumpleaños de Jorge. Porque jamás podríamos ir por la agenda de un diario o por el tan famoso “boca en boca”. Jorge es una persona conocida del medio y para ir a su cumpleaños tenemos que ser invitados. Teatro verdad, verdad teatral. La cuestión es que resuelto el tema del horario, día y dirección, estamos yendo a la fiesta sorpresa que Lorena, la mujer de Jorge, le realiza en su propia casa. Todo es real, o al menos lo parece. Los espectadores son los invitados y los actores, los protagonistas del cumple. O viceversa. Y Checha Amorosi, Macarena García, Luis Gritti, Emiliano Mendez y Martín Brunetti, son espectadores nuestros que presenciamos un festejo que no nos es del todo ajeno.

Con una barra verídica, en la que se puede consumir lo que se desee tomar, la musicalizadora y directora Jimena Civelli nos va marcando los momentos de mayor interés. Charlas abstractas que se pasan en un segundo plano, mientras lo picante se ve en los monitores que hacen al decorado. Si esto no es vanguardia teatral, está muy cerca de serlo. Inmenso pulso.

Llegado un punto, la trama llega a su fin, pero no el cumpleaños; cuando se invita a los presentes a seguir la velada con buena música, una terraza al aire libre y la mejor de las compañías: los actores, su directora y el resto del público.

El slogan de la invitación reza: “Una fiesta, una noche especial y el amor, que no es más que una invitación al maravilloso mundo del fracaso. Una experiencia sensorial a la que estás invitado para festejarle de manera sorpresa, el cumpleaños a Jorge”. Y nada más cierto. Teatro, no teatro, un momento, una fiesta. Lo que sea, pero vale la pena vivirlo.

El cumple de Jorge son todos los viernes a las 21:30hs en su casa, Paraná, esquina Bartolomé Mitre, C.A.B.A. – Argentina. Reservas: 15.5001.8653. Costo entrada: $100 con una consumición. Solicitar coordenadas vía mail: nopasadehoy@gmail.com

Por Axel Serrano

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Crítica teatral: "El canto de la cigarra"

"El canto de la cigarra" tiene el encanto de la pluma y cabeza del autor español Alfonso Paso, quien con sutilezas poéticas, nos abre un mundo tan cotidiano como idílico. Interpretado en esta ocasión, por enormes actores del off, que nada los diferencia de los de las marquesinas más grandes y onerosas. Porque vemos mucho talento, sobre todo en los papeles de Carlos Duquene y Julieta Zara, quienes se llevan todos los aplausos, porque la obra gira casi, en torno a ellos.

Inspirada en la fábula de la hormiga y la cigarra, la obra narra la historia de Aris Terch, un padre de familia que vive gracias a su inmenso optimismo y del culto que le hace a su suerte. A su alrededor, su impulsiva hija Bisbi, quien parece ser la que realmente lleva adelante ese hogar sin presencia materna, pero lleno de niños y animales, entre ellos, una iguana que parece cocodrilo.

Un brillante libro, actores que se desenvuelven como si hubiesen estudiado todas sus vidas para esos papeles y un teatro como el Colonial que emana historia en cada uno de sus rincones, son las piezas que a priori parecen tan fácil de ensamblar, pero que si no fuera por otro que Adrián Di Stéfano, resultarían desprolijas.

El elenco se completa con la exacta actuación de Rosario Lázaro como la ex esposa del entusiasta Aris Terch, Guido Di Stéfano como el pretendiente de la bella y rudimentaria Bisbi, el propio Di Stéfano en el rol de Pepe, y la delicada y emocionante participación de Malena Luz Márquez como una de las hijas.

Por sobre una idea superlativa como la de Alfonso Paso, existen pequeños guiños de comedia hilarante, como las inclinaciones de los protagonistas hacia los amores defectuosos. Sin duda, una pequeñita obra de teatro, que por dentro se nos hace inmensa.

Se presenta todos los viernes a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina. Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80.

Por Axel Serrano

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Crítica teatral: “Una historia congelada”.

Elsa y Anna son hermanas y princesas. Ambas crecieron y jugaron juntas durante toda su niñez, hasta que la fuerza sobrenatural de Elsa hizo que se fuera lejos de su reino, para vivir en soledad y libertad. Hasta aquí un auténtico Disney, inspirado en el célebre cuento “La Reina de las Nieves” de Hans Christian Andersen. Una historia universal, que la productora infantil Wonka Animaciones, materializa de la mano de su directora Yael Tesouro, para con canciones y divertidas coreografías, divertir a la platea más pequeña.

La obra progresa con el exilio de Elsa en las afueras, donde el frío congela todos los rincones y con su hermana Anna coqueteando con el príncipe Hand, mientras la bruja no tan mala, decide los destinos de todos. Promediando la trama, aparece Olaf, el simpático muñeco de nieve, quien  ayuda a los peregrinos a encontrar a la reina Elsa, quien para ese entonces ya construyó su fortaleza helada.

Con un buen juego de luces, humo depende la escena y las mismas canciones del film de Walt Disney, la joven y atenta Yael Tesouro, hace que la obra no pierda intención en ningún momento. Una misión que se da por cumplida cuando al finalizar, puede verse a los más chiquitos felices de sacarse fotos junto a sus ídolos.

Ideal para chicos de entre tres y ocho años, “Una historia congelada” le da tercera dimensión al ya gastado DVD de “Frozen”, que todos los chicos tienen en su biblioteca. Una obra entretenida, que divierte a grandes y chicos por igual. Muy recomendada.

Todos los viernes, sábados y domingos a las 17hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 48319663. Costo entradas: $120. Menores de 3 años no pagan entrada. Obra recomendada para niños de 3 a 9 años.

Por Axel Serrano
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